АСТ

Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом "расшифровывают" культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной книге как бы переведены на язык простого человеческого диалога.
Какова природа искусства, какое место "художественное" занимает в нашей жизни, что такое современность, что будет с искусством завтра и зачем живут творцы - ответы на эти вопросы можно поискать вместе с автором. Ведь путешествие "тропами искусства" доступно каждому, нужно только захотеть!

Эта книга со множеством красочных иллюстраций рассказывает о появлении и становлении самого загадочного направления в изобразительном искусстве – постимпрессионизме. А также  жизни и творчестве егозначительных представителей – художниках Поле Гогене, Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене, Анри де Тулуз-Лотреке. Для широкого круга читателей интересующихся мировой живописью.

Эта книга в первую очередь для тех, кто решил связать свою профессиональную деятельность с веб-дизайном.
Простой, понятный, молодежный, местами жаргонный формат повествования о том, как продать заказчику свой дизайн.
Когда вы будете читать эту книгу, представьте, что мы собрались за пиццей обсудить новый проект и на все про все у нас несколько часов.
Поэтому предлагаю: по делу и без воды. Хотя нет, пожалуй, пицца лучше зайдет с колой!

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как «Симпсонам» удается всё предсказывать, то эта книга для вас! Авторы провели тщательное расследование самых грандиозных предсказаний, которые сбылись на самом деле.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый  и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой.   Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам  кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Известный польский историк Казимир Валишевский в своих книгах создал масштабную панораму быта и нравов России XVII–XIX веков, показал жестокую борьбу за трон, не утихавшую на протяжении столетий. Одна из наиболее известных книг К. Валишевского посвящена царю Ивану Грозному — личности многогранной и неоднозначной, до сего времени неразгаданной. Кто он — разумный правитель или лютый безумец? Дальновидный реформатор или мнительный тиран, одержимый жаждой абсолютной власти? Несмотря на то, что многие оценки и выводы известного польского ученого сегодня могут показаться спорными, "Иван Грозный", безусловно, заинтересует всех любителей отечественной истории, в первую очередь благодаря огромному количеству малоизвестного фактического материала.

Книга посвящена развитию западноевропейского искусства в Средние века и эпоху Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров, об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.
Издание можно адресовать школьникам, студентам, изучающим курс "Мировая художественная культура", и всем интересующимся искусством.

"Подслушать у музыки", следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю
Андрею Битову "музыка построила душу". Для поэта Иосифа Бродского — "лучший учитель композиции", для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И.А. Антоновой — "самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид ис-
кусства"; для хранителя "Михайловского" Семена Гейченко, "в настоящей музыке — опыт благородства человеческого", раввина А. Шаевича — "громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!". И. Дыховичный заметил "трагизм несоответ-
ствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности", архитектор А. Черни- хов видит ее "камертоном эстетическим, нравственным", а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку "улучшается каче-
ство нейронной сети, пластичность мозга". Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы "Кинескоп" собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон. Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие.
"…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали “in motion” — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить — уже не в кадре, а в слове — хоть в самом первом приближении — то, что поэт назвал "единственной новостью". Он, талант, действительно нов всегда — и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м — и сейчас, да и всегда".

Эта книга – самая полная биография Билли Айлиш и одновременно руководство, чему и как стоит поучиться у ультрамодной поп-звезды.
Билли Айлиш можно без преувеличения назвать феноменом поп-музыки. К восемнадцати годам американская исполнительница получила пять "Грэмми", а ее суперхит "Bad Guy" возглавил мировые чарты. Однако кумиром поколения Z Билли сделал не только безусловный музыкальный талант, но и уникальный стиль, ставший визитной карточкой юной звезды. Эта книга подробно разбирает, из чего состоит неповторимый образ Билли Айлиш и почему он так восхищает миллионы молодых людей по всему миру. Вдохновляйся историями из жизни своего кумира, выполняй задания, используй советы из книги, и ты обязательно овладеешь искусством быть дерзкой, быть смелой, быть Билли!

Книга станет незаменимой шпаргалкой для тех, кто увлекается искусством. Она представит читателям галерею шедевров Возрождения и попутно расскажет о судьбах их великих творцов.
Вы узнаете: на какие периоды принято делить Возрождение; каким наследием может похвастаться каждый период; какие открытия совершались человечеством в эту эпоху; как они повлияли на становление общемирового искусства.
Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать для докладов и в самостоятельном изучении. Оригинально оформленное издание серии «Галерея живописи на ладони» –  украшение вашей книжной полки! Соберите свою коллекцию!