АСТ

Заразительная и энергичная музыка Южной Кореи K-POP продолжает завоевывать сердца фанатов по всему миру, а модные и талантливые корейские поп-звезды вдохновлять известных дизайнеров одежды и превращаться в иконы стиля.
Теперь и вы сможете научиться создавать великолепный, запоминающийся стиль, присущий вашим кумирам, таким как: BTS, G-Dragon (GD), Rain, Джессика Чон, CL (Че Рин Ли), BLACKPINK, Red Velvet, Twice.
На страницах этой книги вы найдете яркие фотографии, историю K-POP-моды, подробный анализ стилей K-POP-звезд, секреты корейской красоты и макияжа, советы по уходу за кожей - и не только!
Присоединяйтесь к революции K-POP!

Искусство карандашного рисунка универсально -это и небольшой набросок предмета и сложная композиция, с полным диапазоном тональных оттенков. Художники, работы которых представлены в этой книге, создали свой собственный, особый подход к рисунку, отраженный в многочисленных и универсальных уроках. Авторы научат вас как нарисовать натюрморт, животных, пейзаж и портрет. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Русской публике он знаком прежде всего по картинам "Крик", "Мадонна", "Больной ребенок" и "Девушки на мосту". Однако подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин "Фриз жизни", над которой работал на протяжении нескольких десятилетий. У этой серии имеется параллельное воплощение в виде литературных текстов, подборка из которых опубликована в настоящем издании. Мунк – не только один из самых узнаваемых художников своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения.

В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.

Искусство карандашного рисунка универсально -это и небольшой набросок предмета и сложная композиция, с полным диапазоном тональных оттенков. Художники, работы которых представлены в этой книге, создали свой собственный, особый подход к рисунку, отраженный в многочисленных и универсальных уроках. Авторы научат вас как нарисовать натюрморт, животных, пейзаж и портрет. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Рустам Рахматуллин – легендарная фигура московского краеведения, культуролог, эссеист, журналист и писатель, автор известной книги «Две Москвы, или Метафизика столицы».
Оригинальный книжный маршрут по Москве прошлого и настоящего проведет вас по следам бурлящих страстей, которыми некогда славилась литературная и культурная жизнь столицы.
В фабулу историй о большой любви великих людей вплетены Арбат, Покровка, Патриаршие пруды, Таганка, Воробьевы горы... Книга пробудит ваше воображение и заставит по-новому взглянуть на привычные места для прогулок.

Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор книги "Страстное искусство" Кристина О’Крейн  рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо. Кто-то ждал свою единственную, и она стала его путеводной звездой на всю жизнь. Кому-то пришлось испытать горькое разочарование и так и не найти семейного счастья. Для кого-то искусство стало спасением от тяжелейших потерь самых близких людей. А кто-то использовал любовь другого человека, чтобы создать свои шедевры. Кто-то сошел с ума, отказавшись от любви, а кто-то потерял рассудок, приняв ее. Все многообразие проявления любви и ее влияние на творчество ярких мира сего читайте в этой книге.

Эта уникальная книга подробно рассказывает о жизни Джона в эпоху The Beatles и после нее, увлекательно и подробно анализируя истории, стоящие за каждой песней, и интервью, которые он давал в последние дни жизни. Став миротворцем, Джон Леннон покинул Англию и начал новую жизнь в США с Йоко Оно, но роковой декабрьский день 1980 года разрушил все планы. Леннона вспоминают не только как музыканта, но и как гуру, лидера, проповедника и самый лучший способ узнать этого человека - через его песни.

Автор этой книги — московский экскурсовод турагентства "Патриарший Дом Турз", попавший в десятку лучших гидов мира, — "водит" читателя по территории Кремля, его храмам, Оружейной палате и Алмазному фонду, а также совершает прогулку вокруг Кремля, посещая Исторический музей. Его рассказ ведется в увлекательной и остроумной манере; он говорит о малоизвестных фактах, вспоминает уникальные исторические и летописные труды, цитирует известных поэтов, раскрывает тайны появления и бытования зданий, а также хранящихся в них экспонатов, позволяет совершенно иначе увидеть знакомые места и окунуться в глубину веков.
Это не просто прогулки по любимым местам Москвы, но приобретение бесценных интеллектуальных знаний  и отличный отдых в компании интереснейшего человека-энциклопедиста.

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору  театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.
Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и  советский театровед,  историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской  комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также  автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра.
Книга "В спорах о Станиславском"  родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Книга «Фрески заброшенных церквей» познакомит читателей с сокровищами прошлого, которые в скором времени могут окончательно исчезнуть. Вот уже четыре года Анна Короб путешествует по России в надежде успеть запечатлеть величие и красоту нашего культурного и исторического наследия. Вошедшие в книгу фотоработы поражают масштабом замысла и заставляют задуматься о прошлом и настоящем нашей Родины.

«Бэнкси. Неофициальная биография» — книга, которая поможет разобраться в символике самого известного уличного художника в мире!

Крысы, дети, обезьяны… Бэнкси — это слова, трафареты, идеи, образы, которые поражают в самое сердце, которые заставляют задуматься, задаться вопросом; которые ставят общество в затруднительное положение; которые критикуют и осуждают правительство с его навязчивыми системами контроля, войнами и истреблением, насилием, коррупцией и несправедливостью; которые возводят в герои тех, кого часто забывают; которые высмеивают угрожающе витающий в воздухе консервативный дух, осуждающий и критикующий всех, кто отличается от него.

Алессандра Маттанца и Джон Бэндлер проведут читателям экскурсию по миру провокационного, свободного и бескомпромиссного Бэнкси и помогут лучше понять феномен его творчества!

Первым историческим памятником, поразившим воображение автора, стала усадьба Астафьева. С тех пор фотограф-документалист Анна Короб сфотографировала уже более 1500 заброшенных памятников русской архитектуры, и, по ее словам, осталось ещё столько же.
Книга будет интересна всем ценителям отечественной истории и культуры, а также туристам, ищущим необычные маршруты для своих путешествий по России.

«Архитектурное наследие России постепенно исчезает: на наших глазах рушатся усадьбы, сгорают деревянные дома, превращаются в руины древние церкви. Спасти это все в одиночку невозможно, но под силу привлечь внимание к проблеме. Фотограф Анна Короб занимается именно этим». – AD Magazine Russia

Северный Ренессанс — не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное ви́дение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом.
На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях — и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.
"Лекции об искусстве" — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.