Эксмо

«Жаль, что книги «Невидимый монтаж» не было, когда я только на¬чинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все внимание работе. С помощью рассказов монтажеров, работавших с определенными фильмами, и идеально подобранных кадров из этих фильмов в своей книге Бобби О’Стин разъясняет, каким интуитивным и абстрактным искусством является киномонтаж».

Уильям Хой, киномонтажер («Бэтмен», «Фантастическая четверка», «300 спартанцев», «Хранители»)

«Невидимый монтаж» — чудесная книга и для тех, кто ходит в кино, и для тех, кто его создает. В ней объясняется и наглядно демонстрируется, как монтажеры творят волшебство, в каком мире они живут и работают. Бобби О’Стин четко разъясняет, какие правила царят в монтажной, в просмотровом зале, на студии. Все было бы куда проще, прочти я эту книгу в начале своего профессионального пути».

Алан Хайм, киномонтажер («Весь этот джаз», «Американская история Х», «Дневник памяти»)

Когда съёмки закончены и весь материал отснят, плёнка попадает на монтажный стол — тут то и начинается магия! В руках монтажера будущее фильма. Он может спасти самый провальный фильм, а может и бесповоротно испортить хороший. Всё зависит от его мастерства.

Опытный монтажер знает:

•    Как сделать эротическую сцену более соблазнительной;
•    Что сделает погоню динамичной;
•    Как создать напряжение с помощью крупных планов;
•    Когда субъективная перспектива особенно полезна.

«Невидимый монтаж» Бобби О’Стин — это настоящее исследование силы монтажа. От разбора основных понятий она переходит к подробному анализу культовых фильмов и наглядно демонстрирует, на что способен монтаж и как он работает. Кадр за кадром она разбирает «Китайский квартал» Романа Полански или «Окно во двор» Альфреда Хичкока, чтобы показать, как теория применима на практике и в чем секрет настоящего шедевра.

"Казалось, что он не умел говорить „без комментариев“, и отвечал на все вопросы, что я ему задавал", — вспоминает свое общение с Куртом Кобейном автор этой книги. Биография, написанная Майклом Азеррадом, стала единственным повествованием о Nirvana, записанном и вышедшем до трагической смерти её лидера.

Первое издание появилось на свет в 1993-м году, оно представляло собой монументальный труд, собранный из десятков эксклюзивных и подробных интервью с участниками группы Куртом Кобейном, Кристом Новоселичем и Дейвом Гролом, с их друзьями и членами семей. "Come as you are" — это крупный план, интимная история Nirvana, раскрывающая феномен взявшейся из ниоткуда группы, чьи альбомы сразу стали расходиться многомиллионными тиражами. Чей голос олицетворял всю растерянность, разочарование и страсть нового поколения. Так было в 1990-х, таким это остается и в наши дни. Это книга о бунтарях, а не о легендах, о жизни, а не о фатальности. Свежая история, отличающаяся от всех посмертных исследований их творчества.

Все мы знакомы с работами Клода Моне, в немалой степени благодаря вездесущим репродукциям его водяных лилий. Но знаете ли вы, что Моне и его когорта были первопроходцами-бунтарями, а его работы когда-то считались невероятно вульгарными? И хотя вы, вероятно, знаете историю о самоубийстве Винсента Ван Гога, вы можете не знать, что есть довольно убедительные доказательства того, что художник умер не от своей руки, а был случайно убит.
Эта книга — нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которой по коже бегут мурашки. Ее автор — Дженнифер Дазал — куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.

Кто бы отказался пообщаться с Квентином Тарантино? Настоящий фанат режиссера точно бы не упустил такую возможность. А если гениальный кинематографист еще и сам расскажет обо всех деталях своего творческого пути и попробует проанализировать феномен популярности своих фильмов, то тут не устоит любой киноман. Перед вами комикс-биография Тарантино, написанная от лица самого режиссера. Авторы тщательно изучили карьерный путь мастера, и это позволило им практически залезть в голову Квентина.
Уникальные иллюстрации, созданные известным европейским художником Amazing Améziane, обыгрывают сцены из культовых фильмов Тарантино, отсылаются к главным моментам его жизни и карьеры, а также воплощают все краски Голливуда XXI века. Настоящий подарок для фанатов кинематографа. К тому же, визуальный стиль вдохновлен шедеврами режиссера, и это точно не оставит равнодушными тех, кто видел хотя бы один фильм американского мастера.
Сюжет книги детально повторяет весь творческий путь режиссера и изобилует большим количеством деталей, отсылок и малоизвестных фактов о жизни Квентина. Так что даже опытные поклонники Тарантино непременно узнают много нового о своем любимом режиссере, а также проведут немало времени за поиском различных оммажей на кадры из фильмов. Предупреждаем: будет очень увлекательно!

Впервые на русском! Книга от автора бестселлеров «Энциклопедия рэпа» и «Кино и кое-что еще». Шиа Серрано объединил все лучшее, что было в его предыдущих книгах. Формула проста: берем рэп, неожиданные вопросы о главных хип-хоп звездах в истории, добавляем иллюстрации художника Артуро Торреса, смешиваем с серьезной аналитикой и приправляем авторским юмором. Вуаля! Одна из лучших книг о культуре хип-хопа готова.

Узнайте больше о Канье Уэсте, Кендрике Ламаре, Jay-z, Тупаке и многих других культовых рэп-исполнителях. Эта подарочная книга сделана на плотной бумаге, которая позволяет лучше передать цвет иллюстраций. Она станет отличным подарком каждому поклоннику рэпа и музыки в целом.

Вы когда-нибудь мечтали прогуляться по заброшенному зданию?

Например, по старинной усадьбе с многовековой историей или по опустевшей школе, в которой когда-то кипела жизнь, а сейчас можно встретить только одинокие парты...

Такие загадочные места есть почти в каждом городе страны. Чаще всего у них даже не осталось адреса, но есть история, которая притягивает множество людей.

На страницах книги вас ждут невероятные фотографии таких-то локаций, которые пугают и завораживают одновременно. Автор книги, фотограф и автор популярного блога Алексей Грачев (@alexdoomer) поделится путевыми заметками и расскажет забытую историю поселков-призраков и закрытых фабрик.

Прогуляйтесь по заброшенным постройкам Москвы, городов Золотого кольца, Заполярья и других регионов России.

Откроем дверь в прошлое вместе?

Отличительная особенность этой книги — интерактивная подача. Вооружившись мобильным телефоном, вы сможете рассекретить шедевры великих творцов через QR-коды, которые дополнят описание от автора.
В этом удобном и компактном путеводителе по картинам находятся шифры, которые художники оставили для будущих поколений! Здесь не просто рассуждения автора о главных мировых шедеврах: на страницах вы найдете причинно-следственные связи, сможете погрузиться в исторический контекст и узнать личные истории художников.
Книга разделена на четыре части: натюрморт, пейзаж, портрет и самые известные шедевры в искусстве, которые ранее не рассматривались с такой таинственной стороны. Благодаря структурированному и лаконичному тексту автор книги — Елена Легран — буквально распутывает клубок из символов, мотивов, смыслов, цветов, которые художники вложили в свои работы. Кроме того, книга станет прекрасным дополнением, если вы уже знакомы с такими изданиями, как «Пойми, почему это шедевр» Франсуазы Барб-Галль, «Главное в истории искусств» Сьюзи Ходж и  «Что хотел сказать художник?» Алины Никоновой. Не упустите возможность научиться раскрывать все самое секретное прямо сейчас!

«Когда цвет встречает звезды» — дебютный артбук китайской художницы Учителя Гуа — мастера визуальной поэзии и женской эстетики.

Внутри читателя ожидает более 100 иллюстраций очаровательных героинь, воплощающих собой красоту во всех ее проявлениях. Каждый раздел — это отдельная вселенная: от знаков Зодиака и цветочных образов до античной элегантности и современной утонченности. Иллюстрации выполнены в мягких пастельных тонах, наполнены светом, воздушностью и вниманием к деталям.

Учитель Гуа (Gua老师)— известная китайская художница с более чем 700 000 поклонников по всему миру. Проживает в Шанхае, преподает дизайн, развивает собственный бренд одежды и сотрудничает с большими международными компаниями. Но рисование по прежнему остается главным и любимым делом всей ее жизни.

«Акира», «Бегущий по лезвию», «Черное зеркало», Cyberpunk 2077 и многие другие проекты уже не первое десятилетие пытаются предугадать будущее.

Научная фантастика не только развлекает нас, но и пытается предсказать последствия того мира, в котором мы живем. Киберпанк — ответ на стремительно меняющийся мир конца XX и XXI веков. Компьютеры становятся доступнее, и все чаще звучит вопрос: «А не заменят ли они нас»?

Внутри этого яркого иллюстрированного артбука вы найдете полное исследование жанра, а также огромное количество кадров из культовых фильмов, аниме и видеоигр. Кроме того, в книге представлены архивные афиши, обложки книг и другие материалы об одном из самых значимых культурных явлений современности.

Идеальный подарок для каждого поклонника этого жанра!

Любишь японскую культуру и мечтаешь создать собственную мангу? Тогда эта книга для тебя!
  
Марсель Кюн, автор этого руководства, научит тебя создавать запоминающихся персонажей с нуля: от построения простых форм до создания полноценного комикса.
  
Постепенно ты откроешь для себя секреты создания оригинальных и запоминающихся сюжетов, научишься выстраивать динамичные позы и подбирать удачные ракурсы, а также работать с анатомией. Внутри ты найдешь более 40 мастер-классов по рисованию отдельных частей лица и туловища героев: глаза, волосы, руки, ноги, бюст и многое другое!
  
Следуй инструкциям в этой книге, и ты с легкостью сможешь нарисовать свою мангу!

Марсель Кюн — автор шеститомной манги «МУТН», главный художник зарубежного YouTube с аудиторией более 1 000 000 человек.

«Коко» — насыщенная иллюстрациями биография, которая повествует об этой известной женщине, ее роли в индустрии и создании модного дома Chanel. История Шанель начинается с ее рождения в скромной семье и через тернии приводит к созданию блестящей модной империи.

Через историю и иллюстрации автор исследует отношения Шанель с семьей и партнерами, секреты ее уникального творчества и стиля. Узнайте, почему Шанель считается столь революционной фигурой не только для индустрии, но и для всего общества XX века.

Книга станет прекрасным подарком тем, кому нравятся мода и дизайн! А также для всех поклонников Коко Шанель и биографий ярчайших и примечательных женщин.

Только и осталась моя вечная гитара. не было б ее - меня давно уже не стало  - это вырванная строчка из песни Дианы Арбениной.
Также как и эта книга - это вырванные из дневника жизни Дианы страницы. Все здесь настоящее: заломы и трещинки, разорванные в клочья листы, пожелтевшие воспоминания и белоснежное сегодня. Каждая страница уникальна и предугадать, что будет на следующей невозможно. Как впрочем и в жизни.
Мы создавали эту книгу ровно год, сканировали дневники, находили новые и сканировали снова и снова. Потом появлялись обрывки бумаг, кусочки записок, ноты и мы снова пересобирали книгу много раз и теперь вы можете прикоснуться к очень личным, может быть даже слишком личным страницам этого дневника.
Внутри вы найдете монологи Дианы, которые были написаны специально для этой книги.  Эти новые тексты - пули, отлитые, чтобы выстрелить в самое сердце. Прямое попадание, как и все творчество артиста.
Также на страницах книги вас ждут:
Дневники разных лет
Новые тексты
Листы с черновиками стихов и самых любимых песен,
Трек-листы с концертов,
Ноты,
Картины
Афиши, кассеты, диски, буклеты

Вы сможете увидеть черновики любимых песен, личные записи, письма близким, отрывки из ежедневника, заметки на полях.
Читайте, смотрите, расшифровывайте и узнавайте Диану ближе!

Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому, желающему постичь основы изобразительной грамоты.
В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения "Живопись" художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Тилль Линдеманн – легенда мира музыки и автор текстов песен немецкой группы Rammstein.
Его стихи, проиллюстрированные талантливым художником Маттиасом Матисом, проведут  нас по чувственному миру, сотканному из сексуальности, мазохизма, садизма, любовной аддикции и рефлексии.
Герои этих стихов – рабы эроса и танатоса, тех хтонических сил, что движут человечеством с момента его появления. В текстах Линдеманна – удивительная синергия тоски, эмоциональной глубины, звериных инстинктов, самобичевания и эйфории.

Любому, кто когда-либо пытался освоить гитару самостоятельно, на полке просто необходима книга-помощник в этом непростом начинании. Даже тем, кому кажется, что справиться удастся с помощью интернета, в какой-то момент может не хватить системного подхода. И тогда пособие от опытного автора приходит на помощь!

Это большое иллюстрированное издание станет идеальным подарком для каждого, у кого есть гитара (даже если вы считаете себя экспертом!), и, конечно же, для тех, кто только собирается подступиться к новому хобби. Книга написана опытным гитаристом Эви Муном, выступающим по всему миру с известными французскими музыкантами Irma и Дженнифер Бартоли.
Автор, как опытный педагог, пошагово и на понятных примерах рассказывает обо всем: как выбрать гитару, как сделать первые шаги в освоении нового инструмента и как стать настоящим музыкальным виртуозом. А иллюстрации художника Kambanart позволят увидеть каждый из процессов на примере понятных схем и ярких рисунков.
  
Раскройте свой музыкальный потенциал с помощью книги, которая станет для вас настольной!

Что будет, если соединить «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя, страшные сказки и поэмы немецких романтиков и перенести действие в Китай XVII века?  «Ляо-чжай-чжи-и» («Повести о странном из кабинета Ляо») Пу Сунлина — самобытный памятник китайской литературы, не уступающий размахом «Декамерону» Боккаччо и «Кентерберийским рассказам» Чосера.
Ляо Чжай — псевдоним и альтер эго автора — типичный вечный студент, проваливший экзамены и погрязший в чиновничьей бюрократии, из-за которой все никак не устроится его карьера, находит отдушину в коллекционировании историй и анекдотов о встречах со сверхъестественным. А сверхъестественное между тем настойчиво вмешивается в жизнь обычных людей — на рынке показывают свои фокусы монахи-даосы и чародеи, новый объект увлечения оказался оборотнем, в заброшенной усадьбе по соседству поселилось целое семейство бесов, да и в собственном доме хватает паранормальной активности: летают вещи, лиса-полтергейст выживает родственников, а по ночам захаживает голодное привидение…
Лисицы-оборотни, феи, бесы, призраки, колдуны живут бок о бок с простыми людьми и даже в их обличье, могут навредить из чистой злобы и поглумиться над человеческой глупостью, а могут помочь восстановить справедливость и устроиться в жизни.
Новеллы публикуются в блестящем классическом переводе Василия Алексеева, известного филолога-китаиста, со вступительными статьями и комментариями переводчика. А современные российские художники: Derscher, Soma, EUDJN, Infuria — изобразили самые яркие фрагменты новелл и украсили книгу авторскими цветными иллюстрациями для полного погружения в атмосферу темного волшебства!
Элегантное коллекционное издание новелл в переплете «под кожу», с тиснением цветной фольгой и закрашенным обрезом со стилизованным орнаментом, не оставит равнодушными любителей красивых и необычных книг и станет поистине императорским подарком себе, близким и друзьям. Эта книга, как шкатулка чудес, станет украшением книжной полки, прикроватного столика и большой семейной библиотеки, подойдет для долгих уютных вечеров, рассмешит, испугает и вдохновит творить собственные чудеса!

Эта книга — настоящее социокультурное исследование, выходящее далеко за пределы дизайна и творчества. Разнообразие примеров разных эпох и их глубокий анализ учит расшифровывать визуальные сообщения, которыми заполнен современный мир, и дает возможность разобраться, как цвет влияет на наше восприятие: почему один и тот же цвет может быть и символом власти, смерти и плодородия, а другой — символом радушия, страсти и ярости? Как порой полярные смыслы соседствуют рядом? И так ли уж они противоречивы?

Автор книги Кит Рикер — писатель, редактор и прогнозист тенденций и цвета. Он уже 35 лет работает в сфере создания медиаконтента, маркетинга и развития бизнеса.  В его портфолио — проекты с такими компаниями, как Pantone, WGSN, Stylus, Ассоциацией цвета США и другими.

Перед вами — пособие для всех, кто хочет научиться создавать красивые иллюстрации девушек в японском стиле прозрачной акварели. В этой книге вы найдете простые пошаговые уроки и советы, которые помогут каждому научиться рисовать воздушные портреты красавиц.
Японская художница yukoring объяснит, как работать с воздушной акварелью, какие инструменты использовать, а также как подбирать сочетающиеся между собой оттенки. Шаг за шагом научитесь создавать очаровательные иллюстрации прекрасных девушек. Советы художницы помогут выбрать подходящую палитру цветов, правильно накладывать тени и детализировать работы, а примеры из книги вдохновят вас на дальнейшее творчество.

Погрузитесь в мир искусства популярного художника Х Р А М — бездну ужаса и возвышенной красоты.
  
В ваших руках — целая коллекция леденящих душу шедевров, включающая в себя более 150 иллюстраций, а также эксклюзивные комментарии автора. Этот артбук содержит его лучшие работы, начиная с 2012 года: от гипнотизирующих абстракций и мрачных чернильных лесов до изящных изображений обнаженных дев и чудищ японского фольклора. Автор создает уникальную графику при помощи всего лишь двух материалов — бумаги и черной туши.
  
Этот артбук вдохновит вас посмотреть на эстетику мрака с новой, неожиданной стороны.
  
Дмитрий Храмцов / Х Р А М — хоррор-художник с аудиторией более 100 тысяч человек. Его творчество — леденящее кожу сочетание эстетичных форм, ночных кошмаров и таинственной атмосферы безумия в духе Г. Ф. Лавкрафта.

Когда мы говорим о драконах, нам сразу представляются огромные и ужасающие существа, не знающие пощады и готовые любой ценой сохранить свое. Но знаете ли вы, что драконы считаются покровителями всех рассказчиков и художников? А что их образы увековечили многие выдающиеся художники, например, Леонардо, Уччелло, Моро и Делакруа?

Вместе с этой книгой вы отправитесь в долгий путь по легендам и сказаниям о главных мифических существах. Ее автор, Джон Хоу, — профессиональный художник и автор иллюстраций к книгам многих выдающихся мастеров фэнтези. Он проведет вас через историю этих созданий, расскажет вам о происхождении каждого вида, а также покажет, как творцы воплощают фантазии о них в реальность.

Автор книги покажет свои лучшие и худшие работы с драконами для разных проектов, поделится историями о создании Смауга Толкина и великого черного дракона Хобб, а также продемонстрирует этапы их разработки в пошаговых мастер-классах.

Джон Хоу — всемирно известный художник, в список работ которого входят иллюстрации к книгам Дж. Р. Р. Толкина и концепт-арты кинотрилогий Питера Джексона «Властелин колец» и «Хоббит», которые были отмечены многими наградами. Также художник работал над книгами Робин Хобб, фильмом «Лабиринт фавна» Гильермо дель Торо и «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Эндрю Адамсона.