Книги по культуре и искусству

О серии

Серия «Великие личности» представляет собой библиотеку главных произведений самых легендарных и выдающихся представителей разных эпох. Это правители, философы, художники — ключевые фигуры своего времени, мысли и идеи которых и по сей день интересуют человечество.
В каждой книге серии подобраны своего рода «саммари»: по каждой личности представлены выдержки из ключевых произведений, афоризмы, мысли и высказывания. Эти крайне практичные издания станут незаменимы как для студентов, только знакомящихся с мировой культурой и историей, так и для тех, кто хочет восполнить некоторые пробелы в знаниях.
Удобный карманный формат, мягкая обложка позволят знакомиться с культурным наследием великих по пути в институт или на работу.

О рисовании в стиле манги знают все. А слышали вы о поп-манге, или манге в стиле поп-сюрреализма? Нет? Тогда вам определенно стоит открыть для себя эту раскраску!
С ней вы узнаете об одном из самых необычных направлений жанра манги — поп-манге — от известной в этом направлении художницы Камиллы Д’Эррико и попробуете раскрасить знакомых всем героев поп-культуры в новой, необычной и удивительной поп-сюрреалистической рисовке!
Камилла Д’Эррико — невероятно популярная в обществе поп-сюрреалистов художница, получившая широкое признание во всем мире. Художницу номинировали на премии Джо Шустера и Вилла Айснера. Она написала книги по поп-живописи и поп-манге, сотрудничала с издательствами Dark Horse Comics, Image Comics, Hasbro, Disney, Sanrio и даже с Нилом Гейманом! Ее серии Tanpopo и Helmetgirls стали культовыми, а картины растаявшей радуги и девочки с огромными глазами, написанные маслом, принесли невероятную популярность во всем мире.
Творите вместе с автором, нарушайте правила, подбирайте такие цвета, какие захотите. Правил внутри нет!

Мировой бестселлер! Уникальное путешествие по миру шестерых друзей, завоевавших наши сердца!

Если вы пересмотрели все сезоны столько раз, что знаете наизусть не только «Драного кота» и шутки про «Росса-разводилу», эта книга точно для вас. Это больше, чем просто рассказ о съемках и интересных фактах, это — самое настоящее исследование популярности сериала. Как ему удалось так долго продержаться на экранах? Как он смог стать частью каждого из нас и сделать почти каждого жителя планеты чуть ближе друг к другу? Ответ прост — авторам удалось создать шестерых друзей для каждого из нас. Мы возвращаемся к сериалу, когда нам весело и когда нам грустно, когда мы болеем или после тяжелого рабочего дня, — сериал обладает своей собственной уникальной атмосферой, в которую всегда хочется вернуться. И эта книга расскажет вам чуть больше о создании сериала словами его создателей! Автор берет вас с собой за кулисы вашего любимого шоу и рассказывает то, о чем вы раньше не знали и, может, даже не задумывались.

- Как актеры объединились против студии и изменили индустрию?
- Почему Дэвид Швиммер не хотел играть Росса?
- Как Мэтт ЛеБлан изменил своего героя в лучшую сторону?
- Кто из актеров подружился на самом деле?
- Какие были варианты финала истории?

Какие-то факты вы уже знали, какие-то вам только предстоит узнать, но это путешествие в ностальгический мир «Друзей» однозначно стоит того. Отдайте дань уважения и любви той пустоте внутри каждого из нас, которую удалось заполнить «Друзьями», вместе с этой книгой!

Келси Миллер — преданная фанатка сериала. И эта книга — ее подарок таким же фанатам, как и она сама. Она собрала воедино множество интервью и воспоминаний актеров, сценаристов и продюсеров шоу. Эта книга — не просто интересные факты о «Друзьях». Это настоящее погружение в мир сериала, взгляд за кулисы и попытка ответить на вопрос: «В чем феномен "Друзей"?»

Перед вами увлекательное научное путешествие по самым таинственным местам женского тела.
Камера-обскура — темный ящик, в котором реальность искажается и выглядит тусклой. Так и для науки женское тело долго оставалось "темным" — неизведанным, таинственным и бесстыдным.
Однако поколения ученых сменяются, и сегодня исследователи готовы представить невероятные и захватывающие факты, которые свидетельствуют о настоящих чудесах физиологии женского тела.
Научный журналист Рэйчел Гросс получила уникальный доступ к новейшим исследованиям. Она приглашает читателей в анатомическое путешествие по удивительному миру, где матка восстанавливается, яичники продуцируют новые яйцеклетки, а клитор пульсирует, словно мерцающий вулкан нервов.

Для кого эта книга:
Для тех, кому интересна наука и анатомия, а также история понимания человеческого тела и множество предубеждений о нем.
Для всех, кто хочет восхититься как здорово мы устроены.

Когда мы говорим о драконах, нам сразу представляются огромные и ужасающие существа, не знающие пощады и готовые любой ценой сохранить свое. Но знаете ли вы, что драконы считаются покровителями всех рассказчиков и художников? А что их образы увековечили многие выдающиеся художники, например, Леонардо, Уччелло, Моро и Делакруа?

Вместе с этой книгой вы отправитесь в долгий путь по легендам и сказаниям о главных мифических существах. Ее автор, Джон Хоу, — профессиональный художник и автор иллюстраций к книгам многих выдающихся мастеров фэнтези. Он проведет вас через историю этих созданий, расскажет вам о происхождении каждого вида, а также покажет, как творцы воплощают фантазии о них в реальность.

Автор книги покажет свои лучшие и худшие работы с драконами для разных проектов, поделится историями о создании Смауга Толкина и великого черного дракона Хобб, а также продемонстрирует этапы их разработки в пошаговых мастер-классах.

Джон Хоу — всемирно известный художник, в список работ которого входят иллюстрации к книгам Дж. Р. Р. Толкина и концепт-арты кинотрилогий Питера Джексона «Властелин колец» и «Хоббит», которые были отмечены многими наградами. Также художник работал над книгами Робин Хобб, фильмом «Лабиринт фавна» Гильермо дель Торо и «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Эндрю Адамсона.

Книга станет незаменимой шпаргалкой для тех, кто увлекается искусством. Она представит читателям галерею шедевров Возрождения и попутно расскажет о судьбах их великих творцов.
Вы узнаете: на какие периоды принято делить Возрождение; каким наследием может похвастаться каждый период; какие открытия совершались человечеством в эту эпоху; как они повлияли на становление общемирового искусства.
Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать для докладов и в самостоятельном изучении. Оригинально оформленное издание серии «Галерея живописи на ладони» –  украшение вашей книжной полки! Соберите свою коллекцию!

Книга в деталях расскажет любителям искусства о шедеврах Возрождения и о судьбах великих художников той поры. Вы узнаете о том, на какие периоды принято делить Возрождение, каким наследием может похвастаться каждый период, какие открытия совершались человечеством в эту эпоху, и как они повлияли на становление общемирового искусства.
Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать в качестве шпаргалок. Оригинально оформленное издание станет украшением вашей книжной полки. Соберите свою коллекцию!

Иллюстрированная книга «Юкон, мой ненавистный друг» рассказывает историю о том, как Джоуи Келли и Тилль Линдеманн пересекают в узком каноэ Юкон через Аляску, бросая вызов дикой природе.

Изумительные фотографии Томаса Штахельхауса показывают настоящее приключение по мрачной, холодной реке, занявшее три недели. Участники делятся опытом и новыми смыслами, полученными во время экстремального путешествия, и рассказывают, как единение с природой пробуждает в человеке забытые чувства и рождает творчество.

Большой формат, около 120 портретных и панорамных фото,а также стихи и текстовые зарисовки от Тилля Линдеманна, делают это издание не просто фанатским артефактом, а произведением искусства.

Книга выходит на немецком языке.

192 страницы, твердый переплет, формат: 37 см x 29 см.

Серия «Великие идеи» представляет собой библиотеку выдающихся образцов человеческой мысли. Это подборка знаменитых произведений мыслителей всех времен и народов. Это главные произведения философов с древнейших времен: от Конфуция и Платона до Фрейда и Ницше. Мы особенно тщательно подбираем произведения, которые просто необходимо иметь в своей библиотеке как студентам, так и всем образованным и эрудированным людям. Удобный карманный формат, мягкая обложка позволят знакомиться с литературными трудами по пути в институт или на работу. Наши редакторы для удобства использования выделили в каждой книге раздел «Избранные цитаты», которые позволят при необходимости быстро вспомнить ключевые мысли авторов.  
  
  
О книге

Несмотря на вымышленность и загадочность Козьмы Пруткова, его цитаты не потеряли своей актуальности и в современном мире. Это гениальный писатель, который хоть и никогда не существовал, по праву считается одним из известных классиков русской сатиры. Он настолько прочно вошел в литературу, что ему вполне мог бы позавидовать реально существующий писатель. Познакомьтесь с главными произведениями его творчества.
  
  
Для кого

Для тех, кто интересуется философией.
Для тех, кто ценит удобные форматы.
  
  
  В серии выходят:
  - Никколо Макиавелли «Государь»;
  - Фридрих Ницше «Так говорил Заратустра»;
  - Эммануил Кант «Критика практического разума»;
  - Платон «Апология Сократа. Критон. Протагор»;
  - Александр Суворов «Наука побеждать»;
  - Артур Шопенгауэр «Мир как воля и представление»;
  - Конфуций «Суждения и беседы»;
  - Зигмунд Фрейд «Психопатология обыденной жизни»;
  - Лев Толстой «В чем моя вера»;
  - Аристотель «Политика»;
  - Сунь-Цзы «Искусство войны».

Кто был первым воином, поборовшим Хаос во всей Вселенной, в аниме «Сейлор Мун»? Во что Онидзука из аниме «Крутой учитель Онидзука» заставил играть всех учеников в последнюю ночь на Окинаве? Как называется известная песня, звучащая в опенинге «Евангелиона»?
Можешь с легкостью ответить на все эти вопросы, пару, один или не можешь дать ответ ни на один из них? Но при этом ты всем кокоро любишь аниме и мангу? Тогда этот квиз точно будет тебе по душе! В нем собрано 250 вопросов по содержанию самых популярных и поистине легендарных тайтлов, их тематике и истории создания. «Наруто» и «Покемон», «Сейлор Мун» и «Тетрадь смерти», «Крутой учитель Онидзука» и «Евангелион», «Невероятные приключения ДжоДжо» и «Стальной алхимик», «Атака титанов» и «Истребитель демонов». И это далеко не все!
Отвечай на вопросы вместе с друзьями и близкими, пересматривайте вместе любимые сериалы, перечитывайте мангу и задавайте вопросы друг другу вновь, закрепляя свои знания и узнавая все больше и больше новых интересных фактов.
Три уровня сложности сделают игру — проверку знаний более продуктивной и увлекательной. Весело и интересно будет как фанату, так и человеку, который посмотрел всего пару аниме!

«Книга поделена на три части. Сначала я дам краткую историю триллера как жанра и характеристики персонажей, которые чаще всего появляются в нем. Далее разберем план сценария на примере уже вышедших триллеров и рассмотрим, как построить ваш сценарий на основе успешных фильмов, сохранив при этом оригинальность. И наконец, я опишу весь процесс написания триллера от задумки и первого черновика до поиска режиссеров. Расскажу, что нужно для создания фильма с ограниченным бюджетом и что каждый сценарист может сделать для того, чтобы его сценарий стал жизнеспособным и рентабельным.»

Люси В. Хэй

Эта книга настоящая последовательная инструкция к созданию успешного сценария фильма в жанре триллер. После основной теории, автор переходит к практическим советам и подробно объясняет на примере популярных триллеров, в чем секрет успеха хорошего сценария.

Какие есть виды триллеров?
Что должен делать главный герой?
Что такое крючок и как им пользоваться?
Для чего нужен поэпизодник?
Как должна выглядеть сценарная заявка?
И, что особенно важно, как и кому продать готовый сценарий?

Но не стоит думать, что речь пойдет только о триллерах. На самом деле книга будет полезна всем, кто занимается сценарным мастерством. Потому что она подробно исследует вопрос «Что делает хороший сценарий хорошим?»

Люси В. Хэй — английская писательница, продюсер, редактор сценариев и один из организаторов Лондонского Фестиваля Сценаристов.

Если вы хоть раз листали книги с названием «Как…» и понимали, что простые пошаговые уроки вам не подходят ни для того, чтобы рисовать с нуля, ни для того, чтобы рисовать лучше, чем вчера, то советуем теперь взять с книжной полки именно эту книгу.

На ее страницах собран огромный опыт одного из самых известных художников по фэнтези — Джона Хоу, иллюстратора книг Дж. Р. Р. Толкина и Робин Хобб и концепт-разработчика артов к трилогиям Питера Джексона.

В книге он поделится с читателями своим огромным багажом знаний, а также подскажет, как запечатлеть ускользающий из головы образ на бумаге или в компьютерном редакторе, как понять, куда развиваться и расти в своем искусстве. Вы увидите первые скетчи и черновые зарисовки Мерлина, Смауга, Беовульфа и многих других известных персонажей и узнаете историю, связанную с разработкой каждого из них.

В этой книге вы найдете:
- более 150 работ, скетчей и концепт-артов, за каждой из которых стоит собственная история;
- подробные пошаговые уроки с разбором лучших рисунков художника, которые раскрывают его необычный подход и уникальный творческий подход;
- удивительное путешествие по миру фэнтези-арта от первых шагов до правил и особенностей составления портфолио для книжной иллюстрации и киноиндустрии.

Подарочное иллюстрированное издание-руководство по рисованию с пустыми страницами для отработки навыков. С помощью этой книги вы не только с легкостью научитесь рисовать мангу и станете настоящим мангакой, но и получите от работы истинное удовольствие!

Эта книга — ваш проводник в мир многогранного искусства графики. Вы узнаете, какими приемами пользуются в своих работах Эндре Пеновац, Андреа Серио, Джейн Фишер, Уилфрид Вуд и многие другие художники современности, освоите разные виды штриховки, растушевки, монотипии и множество других разнообразных техник, которые сделают ваши рисунки настоящими шедеврами.

В этой книге вы найдете:
·        подробный обзор карандашей, использующихся в современной графике;
·        разбор базовых техник рисования карандашом;
·        советы и лайфхаки, которые успешно применяются художниками на практике;
·        вдохновение для собственного творчества.

Откройте для себя графику!
  
Селвин Лими — художник, живет и работает в Лондоне. Он преподает рисование и живопись художникам со всего мира, а его работы часто выставляются в Великобритании и Италии.
Ева Блэквуд — шотландская художница и педагог. Она работала иллюстратором, независимым режиссером, гравером, редактором ВВС, а в настоящее время преподает рисование. Она рисует каждый день и стремится вдохновить своим примером других.

Сборник интервью «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — уникальная книга! Где еще могут собраться 20 живых классиков современного кино? Даже на премии «Оскар» не всегда бывает такая компания.

Лоран Тирар выведал все секреты кинорежиссеров:
• Как Ларс фон Триер готовиться к съемкам?
• Почему Бернардо Бертолуччи бродит по площадке в одиночестве?
• Что самое главное для Дэвида Линча во время работы?
• Какой объектив предпочитает Мартин Скорсезе и почему?
• Что в голове у Вуди Аллена во время съемочного процесса?

Знания, накопленные годами, и хитрости, найденные методом проб и ошибок, собраны в одной книге. Это настоящая выжимка умов и талантов лучших режиссеров современности.

«По мне, эти советы — словно вечные истины. Я использую их как чек-лист перед тем, как приняться за следующий фильм, а также как универсальное пособие по исправлению ошибок. Кроме того, я уверенно могу сказать: теперь я не журналист, а режиссер, — и я продолжаю обращаться к этим беседам, потому что меня поражает, сколько всего полезного можно извлечь из беседы с мастером». — Лоран Тирар «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.»

М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам»

Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?

•    Что такое high concept?
•    Чем отличается американская запись сценария от русского?
•    Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?
•    Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?
•    Как монетизировть свое творчество?

«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе.

Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

Оживи своих персонажей с новым пособием от Кристофера Харта, автора мировых бестселлеров по рисованию!
В своей новой книге автор поэтапно расскажет, как с разных ракурсов нарисовать голову человека, как наметить силуэт и выстроить правильные пропорции, как изобразить глаза, нос, рот, а также научит придавать лицам персонажей более 25 различных выражений. Книга будет полезна не только новичкам, но и опытным художникам, которым не хватает референсов и живой натуры.

В этой книге ты найдешь:
- более 50 уроков по рисованию головы и лица;
- правила построения базовых пропорций;
- простые объяснения и доступные пошаговые инструкции;
- советы и лайфхаки от профессионального художника.
  
Кристофер Харт — автор бестселлеров по рисованию во всем мире. На сегодняшний день его работы переведены на 20 языков, а по всему миру продано более 8 миллионов копий его книг.

Бестселлер The New York Times.
  
Искренняя, интеллектуальная и утонченная автобиография автора всемирно известных хитов Shape Of My Heart, Desert Rose и Englishman In New York.
Стинг — музыкант, мультиинструменталист, певец, общественный деятель. Семнадцатикратный обладатель премии «Грэмми», а также лауреат «Золотого глобуса» и «Эмми». Четыре раза номинировался на «Оскар» в категории «Лучшая песня».
Его мемуары рассказывают о детстве в захолустном городке, где он впервые влюбился в музыку, о том, как была создана группа The Police и как она распалась, о первых песнях, о дорогих ему людях и событиях, повлиявших на все творчество Стинга, и, конечно, о признании и предназначении. Он отправляет читателя в затягивающее путешествие по Ньюкаслу 50-х, 60-х и 70-х годов, рассказывая закулисную жизнь британского шоу-бизнеса. Проникновенная история от первого лица, позволяющая увидеть, почему песни Стинга столь мистичны и поучительны, и понять, кто же такой Гордон Самнер на самом деле.
  
  
«Каждую страницу книги украшает мастерское владение словом и глубокое уважение к языку, мало чем уступающим музыкальному гению Стинга. Даже описание юношеской жизни начинающего рок-н-рольщика напоминает классическую литературу, лишенную вульгарностей, присущих поп-музыке». — Rolling Stone
  
«“Сломанная музыка” оставляет ощущение личного катарсиса, что редко встречается в изданиях этого жанра… Вдумчивая и удивительная». — London Spectator

Новорождённые, омываемые, одеваемые, любимые, пострадавшие от ножа или тяжёлого удара, вскрытые, захороненные, даже воскрешённые, средневековые тела — это ключ к пониманию самой сущности повседневной жизни в прошлом. Книга «Голое Средневековье» поможет оживить их такими, какими их мыслили сами люди той эпохи.

Голова, органы чувств, кожа, кости, сердце, кровь, руки, живот, гениталии и, наконец, ноги – воплощая в тексте каждый из этих анатомических объектов по очереди, автор выстраивает целостную картину средневекового тела, а не просто суммирует его части. При этом книга охватывает тогдашнее отношение к жизни и смерти, боли и красоте. Это тело в широчайшее смысле слова, отправная точка для исследования всех аспектов средневековой жизни.

Ключ к пониманию современной японской культуры.
Путеводитель по фантастическому миру японских мифов.
Продолжение серии «Мифы от и до».

Иллюстрированный путеводитель по фантастическому миру японских мифов: краткое изложение ключевых историй и рассказ о том, как японская мифология менялась с течением времени. Во всем мире люди обожают "экспортную" японскую культуру — от манги и аниме до философии дзен. Эта книга предназначена для всех, кто интересуется Японией и ее культурой, которую знание мифологии позволяет увидеть в новом свете. От автора: С давних времен Япония ассоциируется с мифами. Лафкадио Хирн (1850-1904), один из первых англоязычных авторов, получивших японское гражданство, избрал целью всей жизни изучение японских фольклорных преданий, сохранившихся в сельской местности; он хотел познакомить с ними весь мир. Его сборник коротких рассказов "Кайдан: история и очерки об удивительных явлениях" (1904) прославился на Западе, а предания о снежной женщине или горных чудовищах отлично сочетались с экзотичными японскими гравюрами и одеяниями, вошедшими в моду в Западной Европе и Америке рубежа веков. С трудов Хирна начинаются 150 лет западной одержимости японской мифологией. Сколько современных фанатов японского кино, аниме, манга, книг и популярной музыки с волнением всматривались в образы богов и монстров, населяющих туманные долины и скалистые пики далёких островов? Однако японская мифология не ограничивается свежими произведениями и легендами, она имеет очень долгую, древнюю историю. Сегодня Япония — это сложное сочетание исторических факторов. Одна из наиболее экономически развитых и технологически продвинутых стран мира, в XXI веке Япония несомненно является частью новейшего, глобального Запада. Но во многом она совершенно не часть Запада. Существующие сейчас крепкие связи Японии с Соединенными Штатами и Западной Европой ненамного старше самого Хирна, но мифы, фольклорные сказания и легенды, которые Хирн записывал, уходят корнями в далекое прошлое. Более того: древнейшие верования переплетаются с распространенными в Японии религиями — буддизмом и синтоизмом, а многие жители Европы или Америки не слишком хорошо разбираются в этих системах. Мифология не бывает статичной, хотя так может показаться при ретроспективном взгляде. Большинство знаменитых мифологий мира — египетская, греко-римская или скандинавская — принадлежали сообществам, давно уже не существующим или не сохранившим религиозные верования, с этими мифологиями связанные. Мы видим такие мифологии словно застывшими во времени, тогда как в реальности они состоят из циклов легенд, которые могли в разное время рассказываться совершенно по-разному, а образы богов и героев в них непрестанно менялись. Но в Японии религии, связанные с традиционной мифологией, живут по сей день, современные люди по-прежнему поклоняются своим богам и почитают своих героев. Хотя понимание мифов нынешними японцами сильно отличается от того, что было зафиксировано столетие назад, и еще больше — от того, что бытовало тысячелетие назад, сама мифология остается во многом источником силы, питающим японское общество. Чтобы разобраться с японской мифологией, мы должны увидеть контекст этих мифов: где они возникли, чему они служили в прошлом, почему они все еще актуальны сегодня. Для кого эта книга: Для ценителей истории, мифологии и их места в современности. Для всех, кто хочет погрузиться в жизнь народов прошлого. Для любителей японской культуры и тех, кто изучает японский язык.

Захватывающая и шокирующая история одного из самых успешных сценаристов Голливуда!
Дж. Майкл Стражински — писатель, режиссер, сценарист популярнейшего сериала «Вавилон-5», фильмов «Тор», «Другой мир: пробуждение» и других научно-фантастических картин. Двукратный обладатель премии «Эмми», а также премии «Хьюго». Но личная история Стражински всегда была окутана тайной. В своей автобиографии он раскрывает факты жизни, позволившие стать ему героем своей жизни, несмотря на тяжелую семейную драму. И, конечно, рассказывает закулисные подробности созданию любимых фильмов и сериалов.
Детство Стражински прошло в трущобах. Отец был алкоголиком, а мать часто оказывалась в психиатрических клиниках. Кроме того, много лет его семья скрывала страшную тайну, связанную с массовыми убийствами во времена войны. Убежище от ужасов реальности молодой Джо нашел в любимых комиксах. Читая об удивительных мирах и супергероях, он понял, что и у него есть своя суперсила — рассказывать истории, от которых невозможно оторваться.
«Что бы ни случилось, вставай и борись!» — это девиз Стражински, которым он делится со своими читателями.

Ни твоя семья, ни друзья, никто не верит в тебя.
Неважно, вставай и борись.
Они издеваются над тобой на школьном дворе, в офисе и дома.
Неважно, вставай и борись.
Ты пришел с улицы, с далекой фермы, из ниоткуда.
Неважно, вставай и борись.
Твои враги сильнее тебя, они всегда будут сильнее тебя.
Неважно, вставай и борись.

Это вдохновляющая история о маленьком мальчике, сумевшем преодолеть страхи и собственное тяжелое прошлое, став человеком, вселяющим надежду в сердца миллионов зрителей по всему миру.

«Если говорить о Джо, то, как только вы начнете читать его книгу, тут же ощутите те давление и силу, которые создали этого отчаянно трудолюбивого и этичного человека. Вы поймете, с чем ему пришлось бороться и как он смог все это выдержать.
Супермен, один из героев, вдохновлявших Джо, мог превращать уголь в бриллианты, и я никогда бы не подумал, что нечто подобное может случиться в реальной жизни. Сколько ни тужься и ни дави кусок угля, получишь только пыль, ведь ты не Супермен. Но то давление, которое сопровождало Джо все детство и зрелые годы, то окружение, которое пыталось диктовать ему, что хорошо, а что плохо, — все это дало ему силы выжить и превратиться в настоящего человека. Другие бы давно обратились в угольную пыль, но только не он.
Его суперсила заключена в желании познавать, в настойчивости и постоянной готовности работать и творить. Он сам стал бриллиантом. И теперь он готов поделиться с нами своим богатством». — Нил Гейман, писатель

Хотите научиться рисовать реалистичных персонажей, будто они сошли со страниц любимой манги? Тогда это пособие для вас!

Японские профессиональные художники-мангаки подготовили целый курс по Action-манге — одному из важных направлений жанра. В нем они собрали все необходимые начинающему художнику техники и подсказки для создания собственных интересных героев.

Вместе с авторами вы разберете особенности мужской и женской анатомии, правила пропорций и перспективы, а также научитесь доводить рисунок до идеала с помощью маленьких, но очень важных деталей. Кроме того, на страницах этой книги вы встретите не только классические позы из манги, но и сможете попрактиковаться в постановке целых динамичных сцен — будь то погоня или настоящий поединок!

Все объяснения авторы сопровождают подробными пошаговыми иллюстрациями, благодаря которым вы сможете лучше разобраться в теме и прокачать свои навыки в этом стиле. А в конце книги вас ждет небольшой шаблон настоящей манги, который вы сможете закончить сами!

«Жаль, что книги «Невидимый монтаж» не было, когда я только на¬чинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все внимание работе. С помощью рассказов монтажеров, работавших с определенными фильмами, и идеально подобранных кадров из этих фильмов в своей книге Бобби О’Стин разъясняет, каким интуитивным и абстрактным искусством является киномонтаж».

Уильям Хой, киномонтажер («Бэтмен», «Фантастическая четверка», «300 спартанцев», «Хранители»)

«Невидимый монтаж» — чудесная книга и для тех, кто ходит в кино, и для тех, кто его создает. В ней объясняется и наглядно демонстрируется, как монтажеры творят волшебство, в каком мире они живут и работают. Бобби О’Стин четко разъясняет, какие правила царят в монтажной, в просмотровом зале, на студии. Все было бы куда проще, прочти я эту книгу в начале своего профессионального пути».

Алан Хайм, киномонтажер («Весь этот джаз», «Американская история Х», «Дневник памяти»)

Когда съёмки закончены и весь материал отснят, плёнка попадает на монтажный стол — тут то и начинается магия! В руках монтажера будущее фильма. Он может спасти самый провальный фильм, а может и бесповоротно испортить хороший. Всё зависит от его мастерства.

Опытный монтажер знает:

•    Как сделать эротическую сцену более соблазнительной;
•    Что сделает погоню динамичной;
•    Как создать напряжение с помощью крупных планов;
•    Когда субъективная перспектива особенно полезна.

«Невидимый монтаж» Бобби О’Стин — это настоящее исследование силы монтажа. От разбора основных понятий она переходит к подробному анализу культовых фильмов и наглядно демонстрирует, на что способен монтаж и как он работает. Кадр за кадром она разбирает «Китайский квартал» Романа Полански или «Окно во двор» Альфреда Хичкока, чтобы показать, как теория применима на практике и в чем секрет настоящего шедевра.

Ученые из Эссекского университета выяснили, что даже пять минут на природе могут подарить эмоциональное исцеление. Выходит, художники-пленэристы получают двойную пользу от работы под открытым небом: наслаждаясь свежим воздухом, они в то же время оттачивают свое мастерство.
Солнцезащитный крем, штатив, фартук, термос с кофе и, конечно же, кисти и краски — вот небольшой список вещей, без которых художница Хейди-Джо Саммерс не представляет свою сессию живописи на пленэре. Хейди-Джо — избранный член Королевского института художников по маслу (ROI) и Королевского общества художников-маринистов (RSMA), ее работы можно увидеть в различных галереях Великобритании. В своем вдохновляющем пособии по живописи маслом она раскроет все секреты рисования на открытом воздухе, даст советы и рекомендации начинающим художникам, а с опытными живописцами поделится новыми методиками работы маслом на пленэре.

Узнайте, как:
- Собраться на свой первый пленэр и быть готовым к самым разным погодным условиям.
- Выбрать тему для будущей картины.
- Используя минимум инструментов и приспособлений, создать живой и динамичный сюжет.
- Безопасно транспортировать готовое полотно.

Отправляйтесь на пленэр и почувствуйте, каково это — запечатлеть на небольшой картине изменения в природе, игру солнечного света и собственное настроение.