Книги по культуре и искусству

Вы хотите научиться писать акварелью и пастелью? Вы всегда мечтали создавать великолепные картины и передавать природу с максимальной реалистичностью и даже достичь большего, передавая атмосферу и настроение окружающего пейзажа? Тогда этот самоучитель, написанный опытными художниками и преподавателями Джеффом Керси и Дженни Кил для вас. Он поможет вам научиться рисовать профессионально и получать от работы максимум удовольствия.
С помощью этой книги вы:
освоите такие популярные материалы, как акварель и пастель,
узнаете, что такое линейная и воздушная перспектива,
освоите теорию цвета и композицию,

Каждый урок в книге снабжен пошаговыми работами, множеством полезных советов и вдохновляющими картинами авторов.

Настоящая книга – известный древнекитайский трактат, посвященный военной политике. До сих пор никому еще не удалось сформулировать принципы ведения войны так же просто и афористично, как человеку, известному под псевдонимом Сунь-цзы. Его произведение является основным текстом "школы военной философии", оказавшим большое влияние на всё военное искусство Востока.
Оно учит разработке стратегии, тактике, дипломатии, самоорганизованности,  умению концентрироваться на определенной задаче и успешно решать ее, вести переговоры на любом уровне, показывает, как можно перехитрить своего противника и довести начатое дело до победного конца. Этой книгой зачитывались маршал Карл Густав Маннергейм и генерал Аксель Айро. Она переведена на многие языки и изучается людьми разных профессий и разных статусов.
Трактат издан с комментариями и объяснениями Владимира Малявина.

Главный герой этой книги – это ты, тот, кто помог Джину, Шуге, J-Hope, RM, Чимину, Ви и Чонгуку стать теми, кто они есть сегодня. Это подробная хроника развития группы и их взаимоотношений с фанатами, которые гордо именуют себя ARMY.
Корейская группа BTS  покорила весь мир, но без своих поклонников она была бы совсем другой. ARMY – это то, что придает им силы и по-настоящему отличает участников группы от других знаменитостей.  Все время BTS шли со своими фанатами рука об руку, поэтому история BTS – это история ARMY, а история ARMY – история BTS.

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси.
Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах.
Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации.
Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т.Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Радикал — как стиль жизни. За свои 27 лет я успел стать актером, пережить депрессию, уйти из кино, найти себя в Вере, открыть бизнес, переехать в другую страну, жениться, развестись, потом снова жениться и завести детей. И если раньше я думал, что это просто случайное стечение обстоятельств, то сейчас понимаю — я так живу. Я слушаю своё сердце и отсекаю от жизни всё, что может нарушать его гармонию и спокойствие. Да, иногда мне было неприятно, больно и тяжело. Кто-то скажет, что это слишком радикально...  и будет прав. Ведь, как оказалось, простое человеческое счастье требует, порой, непростых радикальных изменений.

"Казалось, что он не умел говорить „без комментариев“, и отвечал на все вопросы, что я ему задавал", — вспоминает свое общение с Куртом Кобейном автор этой книги. Биография, написанная Майклом Азеррадом, стала единственным повествованием о Nirvana, записанном и вышедшем до трагической смерти её лидера.

Первое издание появилось на свет в 1993-м году, оно представляло собой монументальный труд, собранный из десятков эксклюзивных и подробных интервью с участниками группы Куртом Кобейном, Кристом Новоселичем и Дейвом Гролом, с их друзьями и членами семей. "Come as you are" — это крупный план, интимная история Nirvana, раскрывающая феномен взявшейся из ниоткуда группы, чьи альбомы сразу стали расходиться многомиллионными тиражами. Чей голос олицетворял всю растерянность, разочарование и страсть нового поколения. Так было в 1990-х, таким это остается и в наши дни. Это книга о бунтарях, а не о легендах, о жизни, а не о фатальности. Свежая история, отличающаяся от всех посмертных исследований их творчества.

Книги — их страсть. Книги — их жизнь. А еще иногда книги — это их работа. О том, что почитать, где найти единомышленников и как заработать на любимом хобби, расскажут одиннадцать книжных блогеров. Вместе под одной обложкой их истории собрали самые популярные книжные блогеры рунета — Anthony Uly и Ulielie.
Если вы хотите стать частью книжного сообщества, узнать секреты любимых книгочеев или просто получить парочку книжных советов, то эта книга — специально для вас!

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору  театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.
Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и  советский театровед,  историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской  комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также  автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра.
Книга "В спорах о Станиславском"  родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Мечтаешь нарисовать Могучего Атома, Наруто или придумать свой комикс в стиле легендарной Госпожи Садзаэ?
Тогда руководство по рисованию манги от самого популярного мангаки на YouTube Марка Крилли – именно то, что тебе нужно!
Манга – это нечто большее, чем огромные блестящие глаза и причудливые прически всех цветов радуги. Это настоящий культурный феномен, с каждым днем покоряющий все большее число художников.
Марк Крилли – популярный американский художник и ведущий канала на YouTube. Благодаря своим простым пошаговым урокам, автор обрел армию поклонников, состоящую из 3 000 000 подписчиков .
Внутри вы найдете:
-30 пошаговых урока, которые позволят вам быстро и легко освоить базовые принципы манги;
-Разнообразные варианты изображения героев в зависимости от возраста, пола и настроения;
-Доступные объяснения перспективы и базовые знания, необходимые любому начинающему художнику.
Берите в руки карандаш и пройдите свой путь мангаки, став настоящим художником-японистом.

Это книга, которая Марком Твеном была написана, но осталась неизданной. Из бесконечного многообразия его текстов мы отобрали те мысли, абзацы, периоды, анекдоты, занимательные истории — были и небылицы, которые являют нам Марка Твена не в новой, а в истинной его ипостаси: морального философа, грустного шутника "с осенью в сердце". Это собрание не столько острот, сколько приговоров — проницательных и безжалостных, но "с правом на помилование". Их Марк Твен выносит роду человеческому, к которому имел горькое удовольствие принадлежать.
И при этом великий остроумец Марк Твен не был скептиком, хоть и видел людей насквозь. Скептик не верит в будущее — Марк Твен работал на него. В полном соответствии с афоризмом "будущее уже наступило; просто оно еще неравномерно распределено", под которым он и сам подписался бы, Твен пользовался всеми новинками прогресса. Одним из первых он отбросил перо и сел за пишущую машинку. В результате уже ни один издатель не мог сократить его текст, ссылаясь на то, что почерк автора неразборчив. В свободное время он любил писать в газеты опровержения о своей смерти, что-то вроде "Слухи о моей смерти сильно преувеличены". В конце концов он достал всех редакторов, и они стали к этому сообщению добавлять: "К сожалению". На что поклонники автора во всем мире и сегодня были бы рады ответить: "К счастью!" Тем более что сам Твен писал: "Я приближаюсь к порогу старости; в 1977 году мне стукнет сто сорок два. Довольно порхать по белу свету". И пусть до 1977-го Твен немного не дотянул,— но он жив и в 2020-м! How are you, Mr. Twain?

Манга – своеобразный вид японского изобразительного искусства, по-сути, комиксы, нарисованные в японском стиле, которые получили широкое распространение не только в Азии, но и по всему миру. Слово "манга" дословно означает "гротески", "странные" (или "веселые") картинки. Создание манги – работа непростая, но с помощью этой книги, вы не только с легкостью научитесь рисовать мангу и станете настоящим мангаком, но и получите от работы истинное удовольствие! В этой книге вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы успешно рисовать персонажей манги. Используя простую пошаговую систему, мы проведем вас от начала – создания базовой фигуры – до динамичного рисунка, которым вы сможете гордиться.


Из этой книги вы узнаете:
•    как рисовать персонажей в различных классических стилях манги, включая кодомо, сёнэн, сёдзё, дзёсэй и сэйнэн
•    как создавать целые сценарии для вашей работы от умилительных фей и девочек в стиле "бабблгам" до жестких демонов, воинов-монахов и меха.
•    как распланировать, нарисовать и полностью оживить ваших персонажей, а затем использовать практические страницы для копирования приведенных здесь рисунков или для создания ваших собственных уникальных версий героев.

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар – эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.

В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост над бездной", – переработанные и дополненные для удобства читателя.

Ты – смелая! Ты —  храбрая! Ты – такая, какой ты хочешь быть! Не забывай напоминать себе об этом!  Так много всего может пошатнуть нашу самооценку и сбить в пути. Очень важно уметь любить и ценить себя и не потеряться среди огорчений. Мы подготовили для тебя уникальный продукт: раскраска – мотиватор, которая придаст тебе сил и вдохновит на новые свершения! Отличный способ поверить в себя, преодолеть свои комплексы и перестать следовать за тем, что навязывает социум. 80 страниц, наполненных позитивом, раскроют тебя с новой стороны.  Полезный и веселый подарок для каждой девушки! Ты умная, смелая и потрясающая – или даже все сразу! Выбери понравившийся разворот и погрузись в медитативный процесс раскрашивания.

Сказки для нас – прошлое. В них нет и не может быть ничего нового, не так ли? А нам хочется новизны, мы пытливо засматриваемся в будущее.
Книга поэта и писателя Дмитрия Макарова разубедит вас. "Красная Шапочка", "Золушка", "Кот в сапогах" и другие великие сюжеты предстанут в своем развитии, затронувшим всю многовековую историю нашего общества. Здесь есть эрос и танатос, нравственное и безнравственное, право и бесправие, большинство и меньшинство. Сказки – барометр европейской культуры. По тому, как их сегодня рассказывают, можно понять, в каком она состоянии. И даже угадать ее будущее. Попробуем?
Но вы лучше пока присядьте. Сказки не любят суеты.

Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов – писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю – их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы – Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, cообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство.

Панк-рок и интеллектуалы — казалось бы, вещи не связанные, но лидер "Тараканов!" Дмитрий СИД Спирин мастерски доказывает обратное. За ироничным названием книги кроется не просто история одной группы, а срез жизни неформалов 90-х всей России — одновременно смешной и горький. И, конечно, это настоящий подарок для фанатов!

Как Сид получил свое прозвище и откуда взялось название группы? За что Спирин попал в питерскую тюрьму? Что общего у "Тараканов!" и "Сплина"? Как записывали альбомы, когда о рекорд-студиях еще никто не слышал? И как, черт возьми, эти панки смогли пережить несколько кризисов, смену составов и звучания и не просто продолжить успешно выступать на сцене и выпускать новые альбомы, но и вдохновлять других музыкантов на свершения?

Все ответы здесь, в этом хлестком и честном манифесте рокерского духа, захватывающего внимание читателей с первых страниц. Подтверждение тому уже третье издание этой культовой автобиографии! В качестве бонуса в новую версию книги вошли дополнительные материалы: первое зарубежное интервью группы и интервью Юрия Дудя, история про разогрев "Технологии" и "Bloodhound gang", а также уникальные архивные фото и концертные афиши.

Настало время пробудить магию, которая прячется внутри тебя! Под этой обложкой сокрыто настоящее путешествие в глубины внутренних таинств твоей души. Пусть интуиция поможет тебе с выбором цветов, а движения рук помогут направить природную энергию в нужное русло. Фразы-заклинания направят тебя и помогут выбрать свой путь. Раскраска-антистресс привнесет в твои будни покой и умиротворение, необходимые для восполнения магических сил.

Как насчет послать все к черту и немного побыть в гармонии? Не суетиться, не думать о проблемах, выплеснуть негатив?  Перед вами – настоящая раскраска-антистресс! Выберите фразу под настроение, возьмите карандаши и начинайте творить.

"Манифест Коммунистической партии" — одна из работ, оказавших решающее влияние на умы во второй половине XIX – начале XX века и в полной мере повлиявших на мировую историю. Основоположники коммунистического движения, видные философы и экономисты Карл Марк и Фридрих Энгельс не просто зафиксировали "Манифесте" текущую экономическую и политическую ситуацию, но и стали провозвестниками будущих глобальных событий. Эта небольшая работа, впервые опубликованная в 1848 году на немецком языке, быстро распространилась по миру во множестве переводов и основой для создания программ большинства коммунистических и близких к ним партий во всех уголках Земли. Интересна она и сегодня — и как красноречивый исторический документ, и как книга, определившая целую эпоху.

Билли Айлиш несомненно привнесла красок в современную обезличенную поп-индустрию  – настало время "отплатить" ей тем же!
Какого цвета будет прическа Билли сегодня?
Может, стоит добавить щекам Айлиш радостный блеск?
Какую рубашку выберет Билли на концерт, чтобы исполнить нашумевший хит Bad guy?
Раскрась главную героиню современности в цвета, которые выберешь сама.
Вооружись цветными карандашами, маркерами или фломастерами и задай свой тон этой раскраске!

Они - первая южнокорейская гёрл-группа, чьи первые 5 синглов были проданы в США в количестве более 100 тысяч цифровых копий, первая южнокорейская гёрл-группа, у которой все альбомы побывали на вершинах чартов Billboard, первые корейские артистки, попавшие в топ-25 летних песен от YouTube… На этом список не заканчивается! На сегодняшний день у девушек 32 млн подписчиков на YouTube,  22 млн в Instagram, 230 000 в Вконтакте. Пройди вместе с любимыми певицами путь от стажеров до звезд мирового масштаба!

"Это самая настоящая раскраска-антистресс! Если у вас был тяжелый день, вы устали на работе, вас раздражает все вокруг - просто возьмите цветные карандаши или фломастеры, выберите фразу, наиболее полно описывающую ваше состояние, и раскрасьте ее.
Хорошее настроение гарантировано!"

"Беседы о русской культуре" — уникальный труд, посвященный жизни русского дворянства XVIII — начала XIX века. Написанная увлекательным и доступным даже неподготовленному читателю языком, книга открывает перед нами завораживающий мир чинов, балов, карточных игр, дуэлей, политических интриг и, наконец, взаимоотношений людей ушедших эпох — мир особого культурного кода, без которого невозможно понять классическую отечественную литературу, многие важные вехи истории России, наше прошлое и, следовательно, наше будущее.
Работа была подготовлена Лотманом на основе авторских телевизионных лекций, читавшихся им в конце 1980-х годов.

Баррингтон Барбер  является не только известным дизайнером, но и автором и иллюстратором более 50 книг и мастер-классов по основам рисования издательства Arcturus Publishing. Он рисует, рисует и пишет об искусстве. Его книги являются одними из самых популярных самоучителей по рисованию зарубежом и и в России.
Баррингтон Барбер считает, что научиться рисовать несложно – все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование – это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт. Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать – это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Преимущества этой книги:

* С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона
* Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты
* Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы, и создавать композиции
* Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль
* Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый  и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой.   Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам  кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Известный латвийский драматург Лаурис Гундарс рассказывает о своем искусстве: его природе, теоретических основах и практических инструментах. И о том, как рассказать историю, которую хочет услышать любой зритель.

Руководство для новичков, желающих освоить валяние иглой, и опытных мастериц, ищущих новые техники и идеи. С помощью шерстяных волокон и иглы Дани Айвс создает настоящие живописные произведения с восхитительной фактурой и ощущением объема.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.

Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?

Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую  картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.