Книги по культуре и искусству

Расслабьтесь после тяжелого дня с раскрасками из серии "Арт-терапия". Возьмите цветные карандаши, выберите понравившуюся картинку и полностью отключитесь от реальности. Плавные линии и причудливые узоры унесут вас в другой мир, позволят полностью снять стресс и вернуться уже совершенно другим, обновленным и безмятежным, человеком.
В этом подарочном наборе вы найдете две раскраски ("Witch spirit. Разбуди магию внутри себя! Раскраска-антистресс" и "Кототерапия.Раскраска-антистресс для творчества и вдохновения.") и набор из 24 фломастеров.

Расслабьтесь после тяжелого дня с раскрасками из серии "Арт-терапия". Возьмите цветные карандаши, выберите понравившуюся картинку и полностью отключитесь от реальности. Плавные линии и причудливые узоры унесут вас в другой мир, позволят полностью снять стресс и вернуться уже совершенно другим, обновленным и безмятежным, человеком.
В этом подарочном наборе вы найдете две раскраски ("Единороги. Раскраска-антистресс для творчества и вдохновения" и "Хюгге. Самая уютная раскраска") и набор из 24 фломастеров.

Расслабьтесь после тяжелого дня с раскрасками из серии "Арт-терапия". Возьмите цветные карандаши, выберите понравившуюся картинку и полностью отключитесь от реальности. Плавные линии и причудливые узоры унесут вас в другой мир, позволят полностью снять стресс и вернуться уже совершенно другим, обновленным и безмятежным, человеком.
В этом подарочном наборе вы найдете две раскраски ("Раскрась свой офис" и "Как все задолбало! Раскраска-антистресс для взрослых") и набор из 12 фломастеров.

О чем: эта книга — авторитетное и практичное руководство для актеров, мечтающих сниматься в кино, на телевидении и в самых разных видеопроектах. Выдающийся специалист по кастингу Шэрон Биали написала актуальную, отвечающую всем современным требованиям книгу. Сегодня лучшее время для актеров, спрос на них невероятно высок, и, возможно, кастинговые агентства ищут именно вас.  Если вы хотите, чтобы ваше имя находилось в списках самых востребованных актеров, читайте мудрые и практичные советы Шэрон Биали. Ведь великая роль начинается с умения удачно показать себя на пробах, проявив свой потенциал и убедив режиссеров и продюсеров, что вы — именно тот актер, который им нужен.  Отзывы экспертов  Допустим, ты величайшая актриса или актер со времен Сары Бернар. Но, если ты не можешь получить работу, какой в этом толк? Актерство — это искусство, а прослушивания — ремесло, и Шэрон знает это ремесло как свои пять пальцев. Ее серьезная и полезная книга преисполнена беспощадной любви. Там нет ни грамма пустой болтовни. Как продюсер могу вам сказать: она говорит именно о том, чего мы ждем от актеров на прослушиваниях.  Винс Гиллиган,создатель сериала "Во все тяжкие"  Пробы — самая большая нервотрепка из всех, что приходится испытать актеру. В своей книге Шэрон предлагает взглянуть на этот процесс изнутри, глазами самого кастинг-директора. Как бы я хотела прочитать эту книгу в начале своей карьеры — скольких огорчении? и неловких моментов я бы смогла избежать! Шэрон Биали искренне любит актеров, и в этой книге откровенно объясняет, как себя вести, чтобы продемонстрировать на прослушивании уверенность в себе и сделать все, на что вы способны.  Кристен Риттер,актриса, исполнительница главной роли в сериале "Джессика Джонс"  Как бы мне все это пригодилось, когда я только начинал!  Брайан Крэнстон,актер, трехкратный лауреат премии "Эмми", исполнитель главной роли в сериале "Во все тяжкие"  Шэрон Биали — лучший специалист по кастингу, особенно в вопросах подготовки актеров, и добивается того, чтобы актеры на прослушиваниях блистали. Как режиссер я работал с Шэрон над несколькими проектами и могу сказать, что в этой книге она дает актерам подробные ответы на все вопросы о том, как на пробах выжать из себя максимум.  Дэвис Гуггенхайм,режиссер, лауреат премии Киноакадемии ("Оскар")

Цитата: разница между тем, чтобы писать, ориентируясь на мнение аудитории, и заигрыванием с ней заключается в том, кто контролирует ситуацию. Если сценарист заигрывает с аудиторией, то определяющими являются его представления о том, что обычно хочет видеть зритель. Контроль в таком случае совершенно справедливо остается за зрителем. Если сценарист не забывает о зрителе, но пишет так, что зрителю становятся небезразличны незнакомые ему до сих пор герои, обстановка и события, если он мастерски излагает сюжет так, чтобы его восприняли наилучшим образом, тогда он сам контролирует ситуацию. Он предлагает зрителю новые переживания: управляет зрителем, втягивая его в свою историю. Тогда все под контролем сценариста.  Почему книга достойна прочтения: книга посвящена двум основным для сценарного искусства вопросам: как определить, что история интересная, и как изложить ее интересно. Эта книга — учебник по предмету "Кинодраматургия" в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, лучшей киношколе США. Такие лица американской киноиндустрии, как Роберт Земекис, Джордж Лукас и Стивен Спилберг принимают личное участие в ее работе, инвестируют средства и время именно в эту школу. По сведениям самой школы, 80% кассовых сборов в США приносят фильмы, в которых ее выпускники были либо авторами сценария, либо режиссерами или продюсерами. Книга будет полезна не только кинодраматургам, но и редакторам, продюсерам, режиссерам, операторам, художникам и специалистам по спецэффектам. И не в последнюю очередь — киноманам! Специально для российского издания Дэвид Говард проанализировал и три известнейших отечественных фильма: "Бриллиантовая рука", "Ирония судьбы, или С легким паром!" и "Москва слезам не верит". Все, сказанное в книге, применимо не только к кинофильмам, но и к телефильмам и сериалам, а также к документальному кино, новостным сюжетам, спортивным трансляциям, ток-шоу и даже к концертам.  Кто авторы: Дэвид Говард — сценарист, скрипт-доктор, консультант, работающий и в Голливуде, и в Европе. Он является основателем Высших курсов сценарного мастерства в Школе кино и телевидения (факультет) Университета Южной Калифорнии. Помимо работы в университете, г-н Говард выступает с лекциями и преподает в других учреждениях США и Европы.  Эдвард Мабли — автор книги "Построение драмы". Его перу также принадлежат несколько радио- и телепостановок. Мабли работал режиссером на телевидении и преподавал в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Умер в 1984 году.  Фрэнк Даниэль (Франтишек Даниэль) — родился в Чехословакии в 1925 году. Учился во ВГИКе в Москве, был первым иностранцем, которого приняли в этот вуз. Фильм Даниэля "Магазин на площади" в 1965 году получил спецприз Каннского кинофестиваля, "Золотой глобус" и "Оскар" в США как лучший иностранный фильм. Возглавлял FAMU — Чешскую школу кино и телевидения, после событий 1968 года эмигрировал в США. В 1978-м возглавил кинофакультет Колумбийского университета, в 1981-м вместе с Робертом Рэдфордом основал Институт кино Сандэнс (Sundance Institute) и 10 лет был его художественным руководителем. В 1986 году возглавил Факультет кино и телевидения Университета Южной Калифорнии, был руководителем Европейского института медиа в Брюсселе. Скончался в 1996 году в Колорадо-Спрингс. Фрэнк Даниэль сформулировал концепцию структуры фильма, известную как sequence paradigm (парадигма сиквенса, последовательности), в рамках которой разработаны многие понятия и термины, о которых идет речь в этой книге.

Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30 летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам - узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Книга "Восемь комедийных характеров" используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала "библией" сценаристов и продюсеров, работающих в жанре.

Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия, автор знакомит читателя с техниками, которыми пользуются создатели захватывающих историй, сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы, "правду" и "ложь". На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает, как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам, прозаикам и драматургам, киноведам, преподавателям сценарного мастерства, журналистам и специалистам по PR, а также всем, кто интересуется "повествовательными искусствами" - кино, театром, литературой.

Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и подтекст. Линда Сегер, блестящий знаток кино и авторитетный сценарный гуру, приняла участие в разработке более чем двух тысяч фильмов и консультировала специалистов по всему миру. Уникальность ее книги в том, что, хотя все мы интуитивно понимаем, что такое подтекст, никто до Линды Сегер не брался системно описать его. Разгадать подтекст - значит понять скрытые мотивы и намерения героев, научиться считывать язык авторских метафор и высказываний. Автор кратко, внятно и со множеством примеров из фильмов учит обнаруживать подтекст в иносказаниях, недомолвках, аналогиях, мимике и жестах персонажей, в интонациях, паузах и даже в сценарных жанрах. Это и есть первый шаг к пониманию чего-то важного не только в сценарии, книге или кино, но и в самих себе. Для многих работа Линды Сегер стала не просто профессиональным руководством, но и настоящим учебником жизни.

Цитата: Вам не найти лучшей книги, если вы хотите писать сценарии или вообще заниматься кино. Скотт Сильвер, сценарист ("Восьмая миля")  Книга Кристофера Воглера научит вас не только писать, но и жить! Джефф Арч, сценарист ("Неспящие в Сиэтле")  Эта книга, полная вдохновляющих идей, — классика в своем роде, обязательное чтение для любого сценариста, будь он любитель или профессионал. Ричард Занук, продюсер ("Чарли и шоколадная фабрика", "Крупная рыба", "Власть огня", "Шофер мисс Дэйзи", "Афера")  О чем книга "Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино": в основе любой увлекательной истории — будь то сказка, миф, сюжет для романа или киносценарий — лежит путешествие героя: внутреннее или внешнее. Эта идея стала путеводной звездой для Кристофера Воглера, когда, работая в сценарном отделе диснеевской студии, он проверял на практике действенность мифологических схем, описанных в знаменитом труде Кэмпбелла "Тысячеликий герой". Позже практическое пособие, написанное Воглером для коллег, превратилось в классический учебник, который не только входит в круг обязательного чтения будущих писателей и сценаристов, но и десятилетиями не теряет лидирующего положения среди множества книг такого рода. В "Путешествии писателя" автор приглашает читателя исследовать зыбкие границы между мифом и современным искусством рассказывания истории, предупреждая о трудностях и опасностях путешествия в недра собственной души, и вооружает полезными инструментами, которые в руках умелого мастера приобретают невероятную силу.  Кто автор: Кристофер Воглер — признанный мастер сценарного дела, консультирующий сотрудников ведущих голливудских студий. Его книга входит в список обязательной литературы для всех, кто занимается кино, а лекции и семинары посещают кинодеятели и писатели всего мира. В качестве сценариста или продюсера принимал участие в работе над такими фильмами, как "Король Лев", "Бойцовский клуб", "Тонкая красная линия", "P.S. Ваш кот мертв", "Шутник Тиль".

Эта книга — результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его "спасительным" и для начинающих, и для активно пишущих авторов.  Своим названием книга обязана методичке Memo, написанной когда-то Воглером для работы в сценарном отделе и ставшей легендарным руководством для многих поколений сценаристов. Но это лишь один из множества описанных в книге методов анализа и работы над структурой повествования и персонажами — от характеров Теофраста и морфологии волшебной сказки русского филолога Владимира Проппа до авторских методик самих Воглера и Маккенны. Авторы не только щедро делятся своими секретами и показывают на примерах успешных кинолент, как они используются, но и дают после каждой главы практические советы и конкретные задания для самостоятельной работы будущим сценаристам и писателям.

"Меньше значит больше" стало мантрой современных гуру минимализма, которые обещают, что избавление от избыточного количества вещей — это ключ к решению большинства проблем. Минимализм приобрел огромную популярность. Появилась целая индустрия, которая предлагает модные дизайны интерьеров, минималистичные бренды одежды, гаджеты, книги, подкасты, посвященные этому направлению.
Кайл Чайка, известный культурный обозреватель, критик, искусствовед на протяжении многих лет изучает минималистские тренды. Он считает, что причины нашего стремления к освобождению от лишнего значительно глубже, чем мы думаем.
Поиски приводят автора к философским и духовным истокам минимализма, а также к историям истинных минималистов — художников, архитекторов, музыкантов. Чайка исследует их необыкновенную жизнь, взлеты и падения, места, где они работали — от лофтов Манхэттена до пустыни Техаса и переулков Киото, — и приходит к выводу, что избавление от вещей и прослушивание тематических подкастов не может мгновенно сделать вас счастливее.
Минимализм — это не болезнь и не лекарство, это еще одна попытка прожить эту жизнь осознанно и правильно.

Книга, основанная на многих интервью с иллюстраторами, шрифтовиками, керамистами и др. О выборе техники, обустройстве рабочего места, оплате труда, отношении к критике и в целом о поиске своего места в творческом мире

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей.  Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами  живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Продолжение бестселлера "Уничтожь меня"! Набор открыток с заданиями, которые помогут вам переосмыслить мир вокруг и найти радость даже в непростые времена! Пишите записки для незнакомцев, придумывайте собственный воображаемый мир, вызывайте подмогу из космоса, нарисуйте карту сокровищ – экспериментируйте и смотрите, куда это приведет. Каждая открытка легко вырывается из блока – просто выберите ту, что нравится больше всего, и вперед! Не бойтесь пробовать новое – делайте мир вокруг себя лучше!

"Подслушать у музыки", следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю
Андрею Битову "музыка построила душу". Для поэта Иосифа Бродского — "лучший учитель композиции", для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И.А. Антоновой — "самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид ис-
кусства"; для хранителя "Михайловского" Семена Гейченко, "в настоящей музыке — опыт благородства человеческого", раввина А. Шаевича — "громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!". И. Дыховичный заметил "трагизм несоответ-
ствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности", архитектор А. Черни- хов видит ее "камертоном эстетическим, нравственным", а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку "улучшается каче-
ство нейронной сети, пластичность мозга". Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

Из этой книги вы узнаете:
как адаптировать анатомические пропорции, чтобы получить стилизованные силуэты и позы, принятые в мире моды;
как изображать различные виды тканей, их текстуры, различные принты;
как рисовать модели самых разных стилей и форм.

"Спокойствие только спокойствие" - Как непросто сохранять спокойствие, когда в доме бушуют два маленьких сорванца. Панда и Маша шалят днями напролёт. Чтобы справиться со стрессом, Мишке нужен отдых, но покой ему только снится. Скатерть с фрагментами мультфильма. Скатерть изготовлена из материала ButtenFilm, имеет размеры 1100x1200x0,060, стандарт 60/1

"Праздник урожая" - Как вы думаете что затеяла бы Маша, стань она волшебной феей? Уж точно что-нибудь ФЕЯричное! Особенно, когда Медведь затеял порадовать Медведицу и организовать бал. Скатерть с фрагментами мультфильма. Скатерть изготовлена из материала ButtenFilm, имеет размеры 1100x1200x0,060, стандарт 60/1

Скетчинг — это техника быстрых зарисовок, набирающая популярность с каждым днем. Визуальные заметки вашей жизни — что может быть проще и одновременно увлекательнее? Чашка кофе в любимой кофейне, утренний бейгл с запахом пекарни, или просто человек, уютно устроившийся на лавочке в парке — все это вы научитесь рисовать без особых усилий, взяв в руки книгу Лирона Янковски.
В этой исчерпывающей книге по скетчингу вы найдете пошаговые инструкции, которые проведут вас от самой первой линии, и до тех пор, пока вы не научитесь наблюдать за объектами самостоятельно.
Книга "Скетчинг!" выстроена в последовательной манере таким образом, что уровень сложности заданий повышается постепенно, что поможет вам плавно влиться в творческую атмосферу изобразительного искусства.
Автор искренне верит в подход "это может сделать каждый", и эта вера поможет вам научиться рисовать уже сегодня.

Представляем вниманию поклонников раскрасок новый формат любимого хобби: блокнот-раскраска для творческих людей из серии "Раскраски-пятиминутки". Появились свободные пять минут? Возможно, вы сидите на скучном совещании или ждете ребенка из школы? А может, ваш рейс задерживается или вам предстоит долгая поездка на поезде? Займитесь творчеством! Карманный формат блокнота позволяет всегда и везде носить его с собой. А оригинальные рисунки мудрых птиц, украшенных причудливыми узорами: цветами, сердечками, нотками и мотивами в стиле стимпанк, - несомненно, поднимут настроение!

Марк Туллий Цицерон — блестящий оратор и политик, современник Гая Юлия Цезаря, заставший крах республиканских институтов Рима. Философия и риторика в его понимании были неразрывно связаны — философия объясняла, почему гражданин должен быть добродетельным, а риторика показывала, что даже один гражданин может стать убедительным для всех сограждан.
В новую книгу серии "Популярная философия" вошли отрывки из риторических трудов Цицерона, показывающие, какими качествами должен обладать оратор, а также фрагменты из политических сочинений, в которых раскрывается природа государства и законов. В третьей части приведены три из пяти Тускуланских бесед, содержащие размышления о важнейших философских вопросах — как остаться доблестным, славным и счастливым перед лицом смерти и тем самым обрести бессмертие души и гражданское бессмертие.
Все тексты снабжены подробными комментариями и разъяснениями профессора РГГУ Александра Маркова.

Представляем вниманию поклонников раскрасок новый формат любимого хобби: блокнот-раскраска для творческих людей из серии "Раскраски-пятиминутки". Появились свободные пять минут? Возможно, вы сидите на скучном совещании или ждете ребенка из школы? А может, ваш рейс задерживается или вам предстоит долгая поездка на поезде? Займитесь творчеством! Карманный формат блокнота позволяет всегда и везде носить его с собой. А оригинальные рисунки мудрых птиц, украшенных причудливыми узорами: цветами, сердечками, нотками и мотивами в стиле стимпанк, - несомненно, поднимут настроение

Лидер группы Nirvana, кумир поколения Курт Кобейн остается легендой, окутанной тайной. Этот комикс похож на тихое начало знаменитой песни "Come as you are": автор плавно, монохромными красками, вводит читателя в сложные жизненные перипетии музыканта. Легендарные треки, любовь к Кортни, первое живое выступление, MTV Unplagged, рождение дочери. И все это — от первого лица.
И, хотя трагические обстоятельства смерти Курта хорошо известны, события, которые определяли его жизнь остаются в значительной степени загадкой. Его короткая, но насыщенная жизнь, здесь раскрывается с большой любовью и талантом.
Монохромные рисунки Дэвида М. Буйсана прекрасно передадут сомнения, тревоги и страхи музыканта и проведут вас через его трудное детство, юность, полную отторжения, и, прежде всего, музыкальную карьеру, которой он так и не смог насладиться, несмотря на свою известность. Вы будете погружены в историю от начала до конца.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции.
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей
жизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающем
о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Ридли Скотт — человек великих противоречий. Он учился у Фрэнсиса Бэкона и рисует маслом, чтобы расслабиться. Он предпочитает компанию ученых НАСА или средневековых историков сливкам голливудского общества. Он создает захватывающие и зрелищные блокбастеры, в которых рассуждает о существовании Бога и дальнейших направлениях развития человечества.
Скотт всегда борется за свое видение мира на экране. Его картины — "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор", "Ганнибал", "Марсианин" и многие другие — устанавливают границы фантастического и реального: пересечение новых континентов и планет, преодоление границ между законным и преступным, живым и искусственным, религиозным и научным, внутренним и внешним. Режиссер уверен, что стоит лишь немного осмелиться или даже заставить аудиторию вздрогнуть — и это привлечет внимание зрителей. И за свою долгую карьеру он почти ни разу не ошибся.
Эта книга — уникальная хроника творческой жизни режиссера, рассказывающая его путь от первых съемок рекламы до "Марсианина". Помимо истории создания фильмов внутри содержится много архивного материала со съемок, комментарии режиссера и забавные истории от актеров и съемочной группы.

Даже если вы никогда не слышали о Ребекке Солнит и еe работе — вы более чем наверняка оказывались на еe месте. Особенно если вы — женщина. Каждой из нас хоть раз в жизни приходилось выслушивать напыщенного, горделивого мужчину, который терпеливо и снисходительно объяснял нам, словно ребeнку, простые и очевидные истины. Это явление, старое как мир, наконец получило название — "менсплейнинг". Именно Ребeкка Солнит, с очаровательно злой иронией описавшая курьeзный случай на вечеринке, дала жизнь этому термину. Между тем феномен менсплейнинга проливает свет на обширный круг проблем, которые не способно охватить одно эссе. Через несколько лет появилась книга.

…местами шутливое, местами хлесткое, но неизменно честное повествование.
— The New York Times