Книги по культуре и искусству

Баррингтон Барбер  является не только известным дизайнером, но и автором и иллюстратором более 50 книг и мастер-классов по основам рисования издательства Arcturus Publishing. Он рисует, рисует и пишет об искусстве. Его книги являются одними из самых популярных самоучителей по рисованию зарубежом и и в России.
Баррингтон Барбер считает, что научиться рисовать несложно – все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование – это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт. Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать – это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Преимущества этой книги:

* С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона
* Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты
* Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы, и создавать композиции
* Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль
* Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый  и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой.   Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам  кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

История легендарной хардкор-рэп группы, рассказанная одним из ее создателей, музыкантом U-GOD! Стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжёлой музыкой и агрессивной лирикой, которая шокировала и восхищала все рэп-сообщество. U-GOD делится уроками, которые он извлек во время своего путешествия от организатора мелких проектов на Стейтен-Айленде до уровня международной суперзвезды.
Что представлял собой Нью-Йорк в 1970-х, 80-х и 90-х годах для молодых музыкантов из неблагополучных районов?
Каково жить в условиях, когда приходится прятать под фанатской майкой бронежилет?
Как в девяностых девять друзей, каждый мастер своего дела, каждый со своей ролью, собрались вместе, чтобы создать легендарную группу, которую вы знаете как Wu-Tang Clan?
"Wu-Tang Clan. Дао", воссозданное в легко узнаваемом стиле U-GOD, одновременно удивительное, глубокое и провокационное — настоящая духовная исповедь, которую мир никогда не видел и никогда больше не увидит.

Известный латвийский драматург Лаурис Гундарс рассказывает о своем искусстве: его природе, теоретических основах и практических инструментах. И о том, как рассказать историю, которую хочет услышать любой зритель.

Руководство для новичков, желающих освоить валяние иглой, и опытных мастериц, ищущих новые техники и идеи. С помощью шерстяных волокон и иглы Дани Айвс создает настоящие живописные произведения с восхитительной фактурой и ощущением объема.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.

Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?

Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую  картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.

Что может быть более захватывающим, чем портрет, сделанный обычным карандашом? Как ни удивительно, но нарисовать лицо человека гораздо проще, чем вы думаете. Объекты для рисования можно найти повсюду, и карандаш всегда находится под рукой. Авторы этой книги — известные живописцы — покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом как отдельные черты лица, такие как глаза, губы, нос и уши, так и сложные портреты мужчин, женщин и детей.

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?

Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.

Его полотна — будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты —представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.
Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?
Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Книга иллюстратора и шрифтового дизайнера Джессики Хиш познакомит с рукописным и векторным леттерингом и проведет по всем этапам процесса — от создания эскиза до готового проекта. Адресована всем любителям леттеринга и шрифтового дизайна.

Эта книга-раскраска дарит самое ценное в жизни — время, когда мы принадлежим только самим себе. Отвлекитесь от дел и попробуйте угадать, что за шедевры скрываются за этими таинственными рисунками. Портреты знатных вельмож мадридского королевского двора, мифологические сюжеты или сцены из повседневной жизни Испании XVII века - барочные картины Диего Веласкеса увлекут вас в водоворот истории.  Следовать за замыслом художника и превращать наполненную цифрами и линиями страничку в яркий рисунок — редкая и прекрасная возможность остановиться в вечном беге и побыть наедине с собой. Если вы устали, если вы раздражены, если вы ждёте и нечем себя занять, возьмите в руки карандаш и раскрашивайте.

Флюид-арт — это техника рисования жидким акрилом, который, растекаясь по холсту, образует абстрактные узоры. На каждую картину у вас уйдет не больше часа. Под руководством Тани Юнг шаг за шагом вы создадите 16 великолепных полотен.

Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных.
Авторы этой книги – известные художники – создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем. Они помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы человека и животного.

Живший за полтора века до Александра Македонского крупнейший военачальник и военный теоретик древнего Китая Сунь Цзы (VI—V вв. до н. э.) известен не только своими славными победами над врагами, но и тем, что оставил потомкам бессмертную книгу. Его знаменитый трактат о военной стратегии "Искусство войны" вот уже две с половиной тысячи лет читают все те, кто интересуется китайскими древностями, воинским искусством, политической историей, развитием человеческой мысли. А главное: бизнес-потенциал "Искусства войны" намного превосходит историко-культурный.  Наиболее востребованной эта книга будет у тех современных руководителей, кому надо решать задачи управления, разрешать конфликты и вообще изобретать непростые рецепты выживания в мире современного бизнеса.

Андрей Клемм, любимый приглашённый педагог
Королевского балета, обладает замечательным даром преподавать
балетный класс так, словно это
искусство не требует никаких усилий. Он оттачивает
всё, доводя до простоты. Простоты, конечно,
обманчивой. Потому что на самом деле все его
упражнения внимательно отработаны и содержат все
необходимые элементы для подготовки артиста к
сцене. Эта прекрасная книга, благодаря ясности
изложения материала и исключительным фотографиям
МарииЕлены
Баклей и Виктора Аржоны (MariaHelena
Buckley & Victor Arjona) непременно вдохновит и даст
возможность усовершенствовать элегантную технику. И
это, не считая личной работы с Андреем в залах, конечно,
лучшее, что может быть.

Как бы ни менялась политическая конъюнктура и какое бы ни складывалось в обществе отношение к идеям марксизма и коммунизма, В. И. Ленин был, есть и останется одним из самых знаменитых политиков-философов в истории.
Ленин в своей деятельности уделял большое внимание вопросам трансформации капиталистического общества. Еще в начале 1910-х годов он приступил к сбору материалов для работы, в которой в доступной форме излагались бы основные экономические закономерности, присущие капитализму на данном этапе развития. Впервые изданная в Петрограде в апреле 1917 года книга "Империализм как высшая стадия капитализма" стала прямым продолжением и развитием "Капитала" К. Маркса. И по сей день труд В. И. Ленина является одним из основных для описания экономических и политических особенностей империализма. Его внимательное изучение исключительно важно сегодня для обсуждения и понимания важнейших проблем, стоящих перед современной цивилизацией: степень адекватности главных моделей марксизма  в анализе развития и кризиса капитализма; природа русской революции и причины раскола российского левого движения в 1917 г.; крах официальной советской идеологии и мирового левого движения в конце ХХ века; перспективы построения рыночной экономики на территории СССР; доктрина глобализации и ее идеологическое прикрытие.

Тихая улочка и городская площадь, живописный мост через реку и деревенские домики, уютный ресторанчик в Париже и лестница в Португалии – рисовать архитектурные объекты так интересно!
Авторы этой книги, известные живописцы и преподаватели, покажут вам, насколько просто научится рисовать карандашом архитектурные сооружения, а также расскажут об основах рисования и помогут попрактиковаться в изображении цветов, фруктов, животных, природных объектов.
Из этой книги вы узнаете как:
•    Создать ощущение глубины с помощью перспективы
•    Создать форму и объем с помощью светотени
•    Создать композицию с одной точкой схода
•    Соединить контрастные текстуры в единый рисунок
•    Рисовать по фотографии и дополнить сцену

Однажды французского живописца Поля Гогена его коллега Эдгар Дега сравнил с волком из басни де Лафонтена. Этот голодный бродяга завел разговор с весьма упитанной собакой, которая отдыхала после еды, развалившись на крестьянском дворе. Собака рассказала тощему и голодному волку, что каждый день хозяин кормил ее и окружал заботой. Такая легкая жизнь волку приглянулась, и он решил остаться жить у крестьян. Но потом увидел цепь, на которую собака была посажена. Неужели ему тоже придется пожертвовать своей свободой? Никогда! Так же было и у Гогена.
Он оставлял женщин и детей, обрывал дружеские связи и отказался от многообещающей карьеры. Все ради живописи. Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Книга художницы Венди Джелберт расскажет, как улучшить технику выполнения эскизов и создать свою первую настоящую картину. Вы узнаете, как эффективно использовать скетчбук, выстраивать композицию, передавать текстуры и изображать людей.

Сегодня разнообразить свою жизнь творчеством легче, чем кажется, например, можно завести скетчбук и ежедневно создавать небольшие работы в выбранной технике на абсолютно любую тему. Начать практику рисования предлагаем со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции по созданию популярной сегодня ботанической иллюстрации, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена по принципу "от простого к сложному". Рисовать вы можете прямо на страницах книги. У вас не останется выбора, кроме как стать поклонником ботанической иллюстрации и выучить десятки причудливых и бесконечно прекрасных названий благоухающих растений.
Ведение скетчбука помогает развивать внимание и положительно сказывается на изобразительных навыках. Главное — делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.

Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, чьи рисунки покорили русскоязычный Интернет. На своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами.
На страницах новой книги Лизы вы найдете красочные уроки, увлекательные раскраски и забавные стикеры для любителей маркеров. Окунитесь в мир лам, сладостей, путешествий и вечного лета. Станьте профессионалом в области рисования маркерами вместе с Лизой!

Эта книга рассказывает о жизни в Германии в период между двумя войнами. Основанная на документальных свидетельствах иностранцев, она передает и эмоциональное, и физическое состояние путешественников, побывавших в Третьем рейхе. Десятки ранее неопубликованных дневников и писем помогают создать новую яркую картину жизни в нацистской Германии.

Впервые на русском языке многовековая история загадочного священного города — Мекки.
Мекка — запретный город для немусульман, место, куда не попадет большинство людей, никогда и ни при каких обстоятельствах. Это город, о котором можно только прочитать.
Книга содержит уникальный материал, впервые переведенный на русский язык (заметки путешественников, ученых, философов — как восточных, так и западных).
Вы найдете в книге множество увлекательных бытовых подробностей (быт мекканцев, их распорядок дня, увлечения, занятия, времяпрепровождение, кухня, архитектура, источники дохода, войны и политика, отношения друг с другом и с окружающим миром). Этого не видят и не знают даже те, кто совершил паломничество в Мекку.

Паола Волкова – советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель, ведущая авторской программы "Мост над бездной" о шедеврах изобразительного искусства на телеканале "Культура". Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции и беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство прекрасного, стараясь достучаться до их душ.
Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая – это "Комментарий к Античности", где прослеживаются новые связи между формами – от Стоунхенджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, – все это связано и не может существовать друг без друга. "Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, – это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство".
Вторая книга "Мистики и гуманисты" посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.

В начале 1960-х годов едва державшаяся на плаву компания Marvel представила миру целую группу супергероев - Фантастическую Четверку, Капитана Америку, Человека-Паука и Людей Икс. Персонажи сразу полюбились аудитории своей многогранностью - несмотря на свои суперспособности они были самыми обычными людьми; теми, кого вы каждый день встречаете на улице. Каждый из них переживал свою драму, воевал в своей битве, переживал свои успехи и неудачи. Эти герои стали настолько неожиданными для двухмерного мира комиксов, что мгновенно полюбились читателям на долгие и долгие годы.
Эта книга - о людях, подаривших миру легендарных супергероев. Об огромной корпорации, которая много лет назад посмела бросить вызов титану индустрии DC Comics и преуспела. О Мартине Гудмене, который ничего не понимал в комиксах и просто хотел заработать как  можно больше денег. О Стэне Ли, пришедшем в компанию курьером, а в итоге ставшем главным лицом Marvel. О Джеке Кирби, ветеране Второй Мировой войны, который просто хотел придумывать невероятные истории, но стал жертвой чужой алчности и был вынужден покинуть компанию. И о многих других людях, создававших ту  вселенную, которую мы имеем сейчас. Автор смог поговорить со всеми этими людьми и узнать их историю. Порой их взгляды на одно и то же событие отличаются, порой они нелестно высказываются друг о друге, но все это - самая полная история великой компании, изменившей сразу две индустрии - комиксов и кино.

Кому в Средние века жить хорошо? И почему все это может быть интересно современному человеку?
Профессор НИУ ВШЭ Олег Воскобойников станет вашим проводником по завораживающему миру Средневековья и расскажет, чем же люди, жившие много веков назад, отличались от нас, а чем – были похожи, откуда черпали вдохновение, как любили, как выстраивали иерархию власти, как воевали и что служило причиной конфликтов, как и почему одни события оказались предпосылками перемен, а другие - ничуть не меняли ход истории. Вы отправитесь в средневековый храм и узнаете, как найти частички Средневековья в современных музеях, сможете посмотреть на историю под новым углом и найдете ответы на множество любопытных вопросов.

Мечтаете заниматься рисованием, однако понятия не имеете, с чего можно начать? Ищете функциональную книгу с классическими сюжетами и максимально понятными объяснениями?
Любой начинающий художник понимает, что для развития навыков рисования необходимо практиковаться каждый день. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания...Научитесь рисовать окружающий вас мир за 365 дней!

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии – впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" — на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты – это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Bullet Journal — эффективная система органайзеров, в основе которой лежит чистая страница в точку.
Станьте организованной личностью с  вдохновляющим ежедневником от известной художницы Любови Дрюма! Внутри вы найдете множество полезных разделов: планы на год и месяц, таблицы доходов и расходов, самые разнообразные списки, whishlist, а также множество свободного места для собственного творчества, множество рисунков - все от первой буквы до последней точки здесь отрисовано вручную! Научитесь планировать свое время, деньги и даже чтение книг при помощи творческого ежедневника!
Внутри вас ждут три листа стикеров с рисунками автора.

Петербург — больше, чем город. Книга, которую вы держите в руках — больше, чем просто истории домов. Это целые жизни, эпохи, воспоминания.
Это книга о повседневной жизни в не самых известных, но безусловно интересных домах Петербурга и Ленинграда: от доходного дома Александро-Невской лавры до конструктивистского жилмассива на Тракторной улице.
Двадцать пять домов Петербурга и люди, чьи имена с этими домами связаны — герои этой книги.
Через судьбы жителей и архитекторов, фасадов и интерьеров мы рассказываем историю города в целом: трагичную, счастливую, важную, курьезную — разную.
Эта книга — результат совместной работы трех вдохновленных людей. Юлия Галкина — редактор "The Village. Петербург", Максим Косьмин — автор популярного блока в Instagram, номинированный на премию "ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга". А также фотограф — Антон Акимов, который снимает на пленку и передает неповторимую атмосферу времени. Вместе они прошлись по родному городу, собирая воспоминания жителей, старые фотографии и архивные документы, исследовали чердаки, балконы и парадные.