Культура. Искусство

«Очень часто люди спрашивают меня, есть ли книга о том, как писать истории, которую я могу порекомендовать. Так вот это именно та самая книга. Я даже передать не могу, насколько она хороша!» — Алекса Юнге, сценарист сериалов «Друзья», «Секс в большом городе», «Почему женщины убивают»  

Сценарий фильма, роман, музыкальный клип, песня, подкаст или комикс — все это разные формы истории. Не важно, какую форму выбрать, у всех историй одинаковые принципы построения. Если быть точным, всего их 27.
В своей книге Дэниэл Джошуа Рубин разбирает каждый принцип отдельно на живых примерах. Он объясняет, как строится сюжет «Гамлета» и «Криминального чтива», рассказывает секреты создания портрета героя, анализируя «Гарри Поттера», и на примере «Южного парка» учит строить причинно-следственные связи.
Вы не найдете здесь никакой теории литературы, академических сложных понятий или профессионального жаргона. Все двадцать семь принципов изложены на простом человеческом языке. Если вы хотите поэтапно, шаг за шагом, узнать, как наилучшим образом рассказать связную, достоверную историю, вы найдете здесь то, что вам нужно. Если вы не приемлете каких-либо рамок и склонны к более свободному полету фантазии, вы можете изучать каждый принцип отдельно и использовать только те, которые покажутся вам наиболее полезными. Главным здесь являетесь только вы сами.

Дэниэл Джошуа Рубин — писатель со стажем более 25 лет, магистр истории искусств в области драматургии Йельского университета, основaтель студии писательского мастерства Story 27, бывший преподаватель Чикагского и Калифорнийского университетов.

«Меня считают интеллектуалом, потому что я ношу очки, и художником — потому что мои фильмы не приносят дохода. И то и другое неверно». — Вуди Аллен

Вуди Аллен — американский режиссер, давно признанный классиком современного кино. Режиссер, сценарист, актер, джазмен, комик, писатель — нет ничего, что бы ему не удавалось. Он виртуозно владеет словом. Его фильмы разлетаются на цитаты, его рассказы и эссе печатаются в лучших изданиях мира, а его юмор стал визитной карточкой Нью-Йорка.
«Нулевая гравитация» — это уже пятый сборник коротких сатирических рассказов прозаика. В него вошли как ранее уже публиковавшиеся тексты, так и 11 совершенно новых, написанных для этой книги! Как всегда остроумно, иронично и немного цинично Вуди Аллен рассказывает о забавных и уморительных случаях из жизни самых разных слоев американского общества.

«”Манускрипты, изменившие мир” — это далеко не типичный сухой академический труд. Вы будете в восторге от полученных знаний. Неудивительно, что в Великобритании эта невероятная книга уже была удостоена премии Вулфсона по истории, а также получила Приз Даффа Купера в жанре нон-фикшен». — Washington Post
  
«Де Амель обладает необыкновенной эрудицией и тихим очарованием. В книге он задает много вопросов о прошлом, порождая так же много загадок». — The New Yorker
  
Гораздо больше, чем просто книга о манускриптах. Это необыкновенное и прекрасно иллюстрированное исследование средневекового мира через двенадцать рукописей от одного из ведущих мировых экспертов, британского академика Кристофера де Амеля. Отчасти книга о путешествиях, отчасти детективная история, отчасти беседа с читателем, «Манускрипты, изменившие мир» позволяет нам познакомиться с некоторыми из величайших произведений искусства в нашей культуре и по-новому взглянуть на историю и на то, как мы получаем знания. От самой ранней книги средневековой Англии до несравненной Келлской книги и древнейшей рукописи Кентерберийских рассказов, эти манускрипты повествуют об эволюции духовной культуры и искусства на протяжении целого тысячелетия.

Кто бы отказался пообщаться с Квентином Тарантино? Настоящий фанат режиссера точно бы не упустил такую возможность. А если гениальный кинематографист еще и сам расскажет обо всех деталях своего творческого пути и попробует проанализировать феномен популярности своих фильмов, то тут не устоит любой киноман. Перед вами комикс-биография Тарантино, написанная от лица самого режиссера. Авторы тщательно изучили карьерный путь мастера, и это позволило им практически залезть в голову Квентина.
Уникальные иллюстрации, созданные известным европейским художником Amazing Améziane, обыгрывают сцены из культовых фильмов Тарантино, отсылаются к главным моментам его жизни и карьеры, а также воплощают все краски Голливуда XXI века. Настоящий подарок для фанатов кинематографа. К тому же, визуальный стиль вдохновлен шедеврами режиссера, и это точно не оставит равнодушными тех, кто видел хотя бы один фильм американского мастера.
Сюжет книги детально повторяет весь творческий путь режиссера и изобилует большим количеством деталей, отсылок и малоизвестных фактов о жизни Квентина. Так что даже опытные поклонники Тарантино непременно узнают много нового о своем любимом режиссере, а также проведут немало времени за поиском различных оммажей на кадры из фильмов. Предупреждаем: будет очень увлекательно!

«Уолтер — первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться». — Фрэнсис Форд Коппола, режиссер

Обновленное издание легендарной книги In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing, которая входит в списки обязательной литературы во всех киношколах мира! Ее автор Уолтер Мёрч — прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа, саунд-дизайнер и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент» и многими другими, девять раз был номинирован на премию «Оскар» и получил ее трижды.
«Искусство монтажа» — это не просто история рождения невидимого искусства, это проводник в мир кинематографа. Весь бесценный многолетний опыт Уолтера Мёрча собран на страницах этой книги. Не важно, профессионал ли вы или только новичок — магия кино захватит вас с первых страниц, и вы не сможете смотреть на кино как раньше!

Туманный зимний день, звонкий плеск прозрачного ручейка, тихие улочки окраины города — вместе с этим пособием вы сможете освоить потрясающую воображение технику японской акварели.
Автор книги, Тосиюки Абэ, расскажет, как легко создавать воздушные и легкие работы одним из самых сложных материалов: как строить композицию, выбирать сюжет, передавать настроение природы и подбирать цветовую гамму для своих иллюстраций.
В книге собрано больше 20 пошаговых уроков, каждый из которых позволит освоить новый навык в рисовании — от проработки теней до написания прозрачной и чистой воды.
Книга станет прекрасным подарком для широкого круга читателей — от начинающих художников и художников-любителей, только открывающих для себя удивительный мир акварели, до опытных профессионалов, желающих освоить новые техники.
Тосиюки Абэ — известный японский художник, общепризнанный акварелист, работающий в технике акварельного пейзажа. Его иллюстрации появились на обложке и в качестве тематической статьи в журнале «Pratique des Arts» (№ 110) в 2013 году. Его картины также были представлены во французском журнале «The Art of Watercolor» в 2015 году и в британском художественном журнале «Artists & Illustrators» в 2016 году.

Дарья Оскин — искусствовед международного уровня, лектор, писатель. Живет и работает во Франции. Изучала историю искусства в Германии, Италии и Австрии. В прошлом сотрудничала с одним из старейших аукционных домов в мире Sotheby's. В настоящее время основатель OSKIN ART ACADEM — международного лектория, в котором обучаются искусству тридцать тысяч студентов из шестидесяти пяти стран. Автор образовательного канала по искусству #ПРОАРТ. Более 100 тысяч подписчиков в соцсетях.

Кто они — великие художники, оставившие свой неизгладимый след в мировом искусстве? Эпатажные, непонятые, одинокие… Их объединяет одно — гениальность.

Эта книга посвящена самым знаменитым художникам в истории искусства, в период с 1300 года и до нашего времени. Каждый из них совершил своеобразную революцию в истории искусства и предопределил развитие своей эпохи.

Почему современная живопись начинается в маленькой часовне на севере Италии, так ли гениальна «Джоконда» Леонардо да Винчи? Как создать узнаваемый бренд и заработать на акуле 10 миллионов долларов? Правда ли, что искусство XX века невозможно понять без теоретического обоснования?

Все это вы узнаете из книги Дарьи Оскин.

О творчестве Хаяо Миядзаки сказано уже немало: культовый режиссер, отец современной японской анимации и вдохновитель тысяч современных художников и мультипликаторов со всего мира. Его величие складывается из десятков деталей и культурных произведений. В этой иллюстрированной книге французская журналистка Стефани Шапталь разобрала образ Миядзаки на разные составляющие, а также поговорила с коллегами режиссера и аниматорами, которые сформировались под влиянием японца.

Шапталь попыталась понять, в чем феномен основателя студии Ghibli, и нашла ответы на вопросы:
- Как на Миядзаки повлияли работы «Союзмультфильма»?
- Почему авиация, феминизм и экология стали основными темами работ аниматора?
- Нужен ли миру новый Хаяо Миядзаки и кто им станет?

Книга станет подарком для каждого поклонника студии, поможет разобраться в том, почему вокруг режиссера образовался такой культ и к чему это привело всю мировую анимацию. А яркие иллюстрации и стильное оформление дадут возможность с головой погрузиться в фантастические миры Хаяо Миядзаки и вновь пережить теплые эмоции от просмотра.

Продолжение серии бестселлеров «Мифы от и до».
«Урал-Батыр» и Шайтан, духи Вожо, красавица Волга и богатырь Каспий.
Боги и герои, поверья и обряды.

Книга «Истории домов Тбилиси, рассказанные их жителями» собирает воедино уникальные кадры и факты о грузинской столице, продолжая традицию бестселлеров Антона Акимова «Истории московских домов, рассказанные их жителями» и «Истории домов Петербурга, рассказанные их жителями».
Благодаря этой книге можно не просто прогуляться по улицам города, но и заглянуть в те его уголки, которые недоступны простому туристу. Повествование наполнено рассказами местных жителей об архитектурных особенностях Тбилиси и сопровождается фотографиями домов и интерьеров. В изображениях запечатлены детали, которые создают самобытный и гостеприимный образ города, а достоверность всей информации подтверждают архивные документы, которые были собраны благодаря отзывчивым жителям Тбилиси.

Вы уже получили свою сову из Хогвартса? Прекрасно! Невероятно быстрый «Хогвартс-экспресс» уже на всех парах мчит к платформе 9 и ¾, и это означает только одно — мы возвращаемся в чудесный и загадочный мир Гарри Поттера!
В коллекции «Вселенная Harry Potter» найдется все, что нужно начинающему волшебнику — блокноты, скетчбуки, закладки, значки и не только. Истинным гриффиндорцам придется по душе их практичность, эстеты со Слизерина оценят утонченное оформление, умники и умницы с Когтеврана останутся довольны содержанием, а добродушные пуффендуйцы обязательно найдут среди них что-то особенное в подарок лучшему другу.

  Магические свойства скетчбука:
  - Новый удобный формат, зарекомендовавший себя на рынке - 162х210 мм.
  - Мягкий переплет на пружине и красочное оформление.
  - Блок с нелинованными страницами.
  - Плотная офсетная бумага 160 грамм.

Скетчбук выходит в трех оформлениях - выберите то, что ближе, или соберите все!

Ты – смелая! Ты —  храбрая! Ты – такая, какой ты хочешь быть! Не забывай напоминать себе об этом!
В сегодняшнем изменчивом мире очень трудно поддерживать нашу самооценку и не дать ей упасть. Очень важно уметь любить и ценить себя и не потеряться среди огорчений. Перед тобой раскраска, которая придаст уверенности и вдохновит на новые подвиги! Уникальная методика поможет с помощью творчества избавиться от неуверенности в себе и распахнуть крылья навстречу мечтам! Откажись от предустановок и комплексов, прислушайся к своему внутреннему Я. Тебя ждет 64 страницы с позитивными иллюстрациями и мотивирующими словами — выбери и раскрась!
Идеально подходит как для совсем юных красавиц, так и для тех, кто хочет заново полюбить себя.

Вы уже получили свою сову из Хогвартса? Прекрасно! Невероятно быстрый «Хогвартс-экспресс» уже на всех парах мчит к платформе 9 и ¾, и это означает только одно — мы возвращаемся в чудесный и загадочный мир Гарри Поттера!
В коллекции «Вселенная Harry Potter» найдется все, что нужно начинающему волшебнику — блокноты, скетчбуки, закладки, значки и не только. Истинным гриффиндорцам придется по душе их практичность, эстеты со Слизерина оценят утонченное оформление, умники и умницы с Когтеврана останутся довольны содержанием, а добродушные пуффендуйцы обязательно найдут среди них что-то особенное в подарок лучшему другу.

  Магические свойства скетчбука:
  - Новый удобный формат, зарекомендовавший себя на рынке - 162х210 мм.
  - Мягкий переплет на пружине и красочное оформление.
  - Блок с нелинованными страницами.
  - Плотная офсетная бумага 160 грамм.

Скетчбук выходит в трех оформлениях - выберите то, что ближе, или соберите все!

Книга о том, почему кто-то выбирает жизнь, в которой ежедневно присутствуют мертвые? И есть ли противоядие от страха смерти?
Хэйли Кэмпбелл три года ездила по миру, чтобы пообщаться с людьми, чьи профессии связаны со смертью: с патологоанатомами, гробовщиками, агентами, распорядителями похорон, бальзамировщиками, студентами и старыми могильщиками, уже выкопавшими себе могилы. Она выгребала кости и пепел с работником крематория, одевала мертвеца, проводила вскрытие мозга, посещала центр крионики в Мичигане и работала с детективом по расследованию убийств.
Зачем? Чтобы написать о феномене смерти и ответить на волнующие многих вопросы, которые неудобно задавать.
Продолжение темы книги "Съест ли меня моя кошка?" и рекомендация ее автора Кейтлин Даути. Перевод с английского Василия Горохова. Научный консультант — Сергей Шигеев, д. м. н., профессор, главный специалист по судебно-медицинской экспертизе Москвы и ЦФО РФ.

От автора:

Смерть, а также те, кто сделал работу с умершими своей профессией, начали увлекать меня много лет назад, и этот интерес нитью проходит сквозь мою жизнь. Они ежедневно смотрят в лицо той правде, которую я могла лишь вообразить. Чудовище, которое прячется в соседнем вентиляционном люке, и про которое не говорят ничего существенно и конкретного, всегда кажется особенно жутким, поэтому я решила узнать, как выглядит обыденная человеческая — не птичья и не кошачья — смерть не на фотографиях и не в кино.
Но чем больше я беседовала, тем больше вопросов задавали мне самой. Что ты хочешь найти здесь, где тебе быть необязательно? Зачем терзать саму себя этой темой?
Я считала себя неуязвимой. Это оказалось не так. Я была права: мне действительно чего-то не хватало. Однако я наивно недооценивала глубину раны и степень влияния нашего отношения к смерти на повседневность — то, насколько оно мешает не только понимать, но и скорбеть в момент, когда все рушится. Я увидела наконец реальность смерти и почти не могу выразить словами, насколько это меня преобразило. Но там, во тьме, я нашла нечто большее. Это как часы аквалангиста и звезды на потолке детской комнаты: свечение становится заметно в темноте.

Для кого эта книга:
Для тех, кто хочет узнать о смерти, как она выглядит и как ее принять.
Для всех, кому страшно интересно.

Сэмюэл Л. Джексон — известный американский актер, прославившийся после фильма «Криминальное чтиво», обладатель Почетного «Оскара» и просто крутой чувак.  
Увлекательное и остроумное исследование жизни и творчества дерзкого засранца Сэмюэла Л. Джексона — от его первых ролей в фильмах Спайка Ли и Квентина Тарантино до бессмертных «Звездных Войн» и бесконечных фильмов Marvel.
Мальчишка-заика из не самой благополучной семьи, он прошел через дискриминацию, наркотическую и алкогольную зависимость и основал свою кинокомпанию. Теперь он звезда мирового уровня и у него есть огромный сундук, набитый кепками. Он одержим гольфом, кунг-фу фильмами и обожает материться. Но каким был его путь?
Эта книга погружение в мир гениального и сумасбродного Сэмюэля Л. Джексона. Как ему удалось сделать слово «motherfucker» своим девизом или уговорить Джорджа Лукаса изменить цвет джедайского меча на фиолетовый? Почему он назвал свою кинокомпанию «Наглец» и чего больше всего на свете боится этот мазафака? Все здесь, в его истории.

В своей книге Питер Берк доступно и увлекательно рассказывает, как связаны изображения и история. Как фотографии и живопись подтверждают и искажают исторические события? Как визуальные свидетельства помогают историкам анализировать прошлое и устанавливать факты? Помимо картин и фотографий Берк исследует плакаты, рекламу, рисунки, карты и многие другие артефакты визуальной культуры. Питер Берк рассказывает о забавных исторических фактах, влиянии пропаганды, религии и культурных установок на историю. Благодаря этой книге вы узнаете, как изображения помогают и мешают в исторических исследованиях, как они подменяют смыслы и идеи, как установить истину.    


«Фото и изобразительные свидетельства связаны не столько с ценностью изображений, а скорее с главенством слов... Эта книга становится устойчивым аргументом в пользу сохранения старомодной истории, основанной на текстах и постоянном цитировании контекстов, в которых изображения — ничто без слов, объясняющих их». — Times Literary Supplement
  
«Берк написал прекрасную книгу, ставшую результатом его изучения изображений как источников исторических свидетельств... Автор известен своим интересом к поиску связей между языками, культурами и эпохами, а также методологиями и дисциплинами. Эта книга — пример широкого интеллектуального поиска, и она является обязательной для студентов, изучающих историю, культуру, изобразительное искусство, антропологию и кинематограф». — Choice
  
«Эта книга особенно ценна из-за множества примеров изображений, которые можно использовать в исторических исследованиях, а также из-за последовательного изложения ключевых концепций и теорий… Историкам и искусствоведам настоятельно рекомендуется видеть свидетельства истории своими глазами». — Art Documentation
  
«Как показывает Питер Берк в книге "Взгляд историка", изображения издавна искажали факты. В чем же тогда польза визуального для ученых-историков? Какие типы исторических свидетельств предоставляют изображения? Берк готов ответить на эти вопросы. Его книга предназначена для обучения читателей историографическому использованию изображений, и он превосходно преуспевает в этом... Посредством впечатляющего набора тематических подборок Берк демонстрирует ценность изображений для историков, одновременно давая поучительные предупреждения об их использовании...
...Для тех, кто плохо знаком с исследованиями визуального, книга "Взгляд историка" представляет собой доступное и практическое введение в историографическое использование визуальной культуры. Для искусствоведов и ученых, уже имеющих опыт изучения визуальных явлений, книга Берка служит убедительным напоминанием о сложных отношениях между образами и историей». — Technology and Culture

Эта книга станет незаменимым путеводителем в мир искусства с древнейших времен до наших дней. Она познакомит вас с главными произведениями живописи, скульптуры и архитектуры, начиная с древних греков и римлян и заканчивая современными концептуальными течениями XXI века.
Многообразие стилей и направлений, удивительные открытия и необычные факты, кропотливо собранные известным историком искусства Джоном Финли, помогут понять и полюбить искусство.
Обилие иллюстраций, схем и инфографики сделают путешествие в мир искусства по-настоящему увлекательным и запоминающимся.

«Главное преимущество этой книги в том, что она многофункциональна и сможет заменить десятки классических работ по истории искусства! В нее можно вчитываться, а можно легко пробегать глазами, можно читать последовательно, прослеживая эволюцию стилей и философии искусства, а можно открыть на любой странице и познакомиться с ранее неизвестными фактами. Одним словом — все, что вы хотели знать об искусстве, и даже больше!» — Елена Смирнова-Легран, кандидат исторических наук, филолог и автор лекций об истории искусств и истории, автор блога elena_legrand_paris

Монтаж — настоящее искусство, магия, которая остается за кадром. Режиссёру монтажа под силу спасти даже самый бездарный фильм или, наоборот — загубить самый удачный. Но чтобы обладать такой властью, необходимы часы учёбы, зоркий глаз, талант и годы практики.
Эта книга впитала в себя опыт более 50-ти лучших режиссёров монтажа со всего света.

В числе собеседников:
• Маргарет Сиксел («Безумный Макс: Дорога ярости»);
• Том Кросс («Одержимость», «Ла-Ла Ленд»);
• Пьетро Скалия («Марсианин», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»);
• Стивен Миррионе («Выживший»);
• Энн В. Коутс («Лоуренс Аравийский», «Убийство в "Восточном экспрессе"»);
• Джо Уокер («12 лет рабства», «Убийца»);
• Келли Диксон («Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы») и многие другие.

Автор, Стив Халлфиш, бережно разобрал и упорядочил по темам, важным для монтажёров в любой точке мира, более сотни часов интервью, генерируя развёрнутое обсуждение между коллегами. Эти дискуссии предлагают широкий спектр мнений, иллюстрирующих как сходство, так и различия технических и творческих подходов. Обсуждаемые темы включают ритм, темп, структуру, повествование и совместную работу.
Они расскажут, в каких программах предпочитают монтировать, как работают с режиссёрами и членами съёмочной группы. Поделятся профессиональными секретами и личными методиками работы.

Переиздание бестселлера с новым предисловием автора! Полуфиналист премии «Лицей-2019», блогер, поэт, молодой актер Максим Жегалин с пристрастием анализирует роль алкоголя в мировом искусстве и культуре.
Автор с тонким чувством юмора, провокационно и прямо описывает, кто, как и зачем использовал алкоголь в изобразительном искусстве — от античности с ее дионисийским и вакховским культами до шедевров Ван Гога и Пикассо.
  
  - Кто из писателей (здесь и Шекспир, и Буковски) любил пропустить пару-тройку бокалов и как это отражалось на литературном творчестве?
  - Какое вино пьют в кино и кто из композиторов сочинял свои главные произведения только под градусом?
  
Это и многое другое в переиздании бестселлера «Искусство под градусом. Полный анализ роли алкоголя в искусстве» от Максима Жегалина.