Культура. Искусство

Современные кинопродюсеры много говорят о недостатке хороших сценариев. Настоятельно рекомендуем им прочитать эту книгу. Здесь читатель найдет коллекцию сценарных заявок от трех легендарных режиссеров — Славы Цукермана, Рашида Нугманова и Олега Тепцова, творчество которых составляет золотой фонд мирового кино.
Интервью дополнены оригинальными фото со съемок фильмов, редкими кадрами и документами, которые представляют большой интерес для всех любителей киноискусства.
Каждая идея, озвученная великими режиссерами в данном сборнике интервью, способна сделать любой снятый по ней фильм как минимум культовым. А как максимум — блокбастером.

Это книга, которая Марком Твеном была написана, но осталась неизданной. Из бесконечного многообразия его текстов мы отобрали те мысли, абзацы, периоды, анекдоты, занимательные истории — были и небылицы, которые являют нам Марка Твена не в новой, а в истинной его ипостаси: морального философа, грустного шутника "с осенью в сердце". Это собрание не столько острот, сколько приговоров — проницательных и безжалостных, но "с правом на помилование". Их Марк Твен выносит роду человеческому, к которому имел горькое удовольствие принадлежать.
И при этом великий остроумец Марк Твен не был скептиком, хоть и видел людей насквозь. Скептик не верит в будущее — Марк Твен работал на него. В полном соответствии с афоризмом "будущее уже наступило; просто оно еще неравномерно распределено", под которым он и сам подписался бы, Твен пользовался всеми новинками прогресса. Одним из первых он отбросил перо и сел за пишущую машинку. В результате уже ни один издатель не мог сократить его текст, ссылаясь на то, что почерк автора неразборчив. В свободное время он любил писать в газеты опровержения о своей смерти, что-то вроде "Слухи о моей смерти сильно преувеличены". В конце концов он достал всех редакторов, и они стали к этому сообщению добавлять: "К сожалению". На что поклонники автора во всем мире и сегодня были бы рады ответить: "К счастью!" Тем более что сам Твен писал: "Я приближаюсь к порогу старости; в 1977 году мне стукнет сто сорок два. Довольно порхать по белу свету". И пусть до 1977-го Твен немного не дотянул,— но он жив и в 2020-м! How are you, Mr. Twain?

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар – эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.

В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост над бездной", – переработанные и дополненные для удобства читателя.

Ты – смелая! Ты —  храбрая! Ты – такая, какой ты хочешь быть! Не забывай напоминать себе об этом!  Так много всего может пошатнуть нашу самооценку и сбить в пути. Очень важно уметь любить и ценить себя и не потеряться среди огорчений. Мы подготовили для тебя уникальный продукт: раскраска – мотиватор, которая придаст тебе сил и вдохновит на новые свершения! Отличный способ поверить в себя, преодолеть свои комплексы и перестать следовать за тем, что навязывает социум. 80 страниц, наполненных позитивом, раскроют тебя с новой стороны.  Полезный и веселый подарок для каждой девушки! Ты умная, смелая и потрясающая – или даже все сразу! Выбери понравившийся разворот и погрузись в медитативный процесс раскрашивания.

Сказки для нас – прошлое. В них нет и не может быть ничего нового, не так ли? А нам хочется новизны, мы пытливо засматриваемся в будущее.
Книга поэта и писателя Дмитрия Макарова разубедит вас. "Красная Шапочка", "Золушка", "Кот в сапогах" и другие великие сюжеты предстанут в своем развитии, затронувшим всю многовековую историю нашего общества. Здесь есть эрос и танатос, нравственное и безнравственное, право и бесправие, большинство и меньшинство. Сказки – барометр европейской культуры. По тому, как их сегодня рассказывают, можно понять, в каком она состоянии. И даже угадать ее будущее. Попробуем?
Но вы лучше пока присядьте. Сказки не любят суеты.

Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов – писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю – их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы – Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, cообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Панк-рок и интеллектуалы — казалось бы, вещи не связанные, но лидер "Тараканов!" Дмитрий СИД Спирин мастерски доказывает обратное. За ироничным названием книги кроется не просто история одной группы, а срез жизни неформалов 90-х всей России — одновременно смешной и горький. И, конечно, это настоящий подарок для фанатов!

Как Сид получил свое прозвище и откуда взялось название группы? За что Спирин попал в питерскую тюрьму? Что общего у "Тараканов!" и "Сплина"? Как записывали альбомы, когда о рекорд-студиях еще никто не слышал? И как, черт возьми, эти панки смогли пережить несколько кризисов, смену составов и звучания и не просто продолжить успешно выступать на сцене и выпускать новые альбомы, но и вдохновлять других музыкантов на свершения?

Все ответы здесь, в этом хлестком и честном манифесте рокерского духа, захватывающего внимание читателей с первых страниц. Подтверждение тому уже третье издание этой культовой автобиографии! В качестве бонуса в новую версию книги вошли дополнительные материалы: первое зарубежное интервью группы и интервью Юрия Дудя, история про разогрев "Технологии" и "Bloodhound gang", а также уникальные архивные фото и концертные афиши.

Вам выпала уникальная возможность проехаться по миру вместе с величайшей группой ХХ столетия – Queen и роуди группы – Питером Хинсом.
Специально для русскоязычного издания автор написал главу о взаимоотношениях группы и СССР, отдав дань уважения армии поклонников Queen.
Они всегда были на шаг впереди.
Queen стала первой группой, которая привнесла в рок-музыку эффект театральности, покорив своим неповторимым стилем всю планету: от родной Англии до далекой Японии.
Queen – единственная британская группа, получившая награду "Billboard" одновременно в трех категориях - Disco, Rock, R&B. Их легендарное выступление в 1985 на концерте Live Aid признано лучшим в мире из сыгранных рок-исполнителями "вживую".
Перед вами остроумный, откровенный рассказ об одной из лучших групп мира. Питер Хинс поможет вам увидеть ее с новой стороны. Вы окажетесь настолько близко к Queen, насколько вообще возможно подойти, не будучи участником группы.
Загляните в самые тайные уголки жизни Фредди и компании:
-Как и при каких обстоятельствах была написана знаменитая "Crazy little thing called love"?
-Почему Фредди называли "лягушонком Кермитом"?
-Под какими псевдонимами участники группы жили в гостиницах?
-Какие безумства остались за кадром самых популярных клипов Queen?
Мы заботимся о качестве наших книг. Книга "Неизвестные QUEEN. Моя жизнь с величайшей группой XX века" выходит при поддержке крупнейшего фан-сообщества группы Queen вконтакте. Перевод и редактура текста были сделаны преданными фанатами коллектива.

Как насчет послать все к черту и немного побыть в гармонии? Не суетиться, не думать о проблемах, выплеснуть негатив?  Перед вами – настоящая раскраска-антистресс! Выберите фразу под настроение, возьмите карандаши и начинайте творить.

"Манифест Коммунистической партии" — одна из работ, оказавших решающее влияние на умы во второй половине XIX – начале XX века и в полной мере повлиявших на мировую историю. Основоположники коммунистического движения, видные философы и экономисты Карл Марк и Фридрих Энгельс не просто зафиксировали "Манифесте" текущую экономическую и политическую ситуацию, но и стали провозвестниками будущих глобальных событий. Эта небольшая работа, впервые опубликованная в 1848 году на немецком языке, быстро распространилась по миру во множестве переводов и основой для создания программ большинства коммунистических и близких к ним партий во всех уголках Земли. Интересна она и сегодня — и как красноречивый исторический документ, и как книга, определившая целую эпоху.

Они - первая южнокорейская гёрл-группа, чьи первые 5 синглов были проданы в США в количестве более 100 тысяч цифровых копий, первая южнокорейская гёрл-группа, у которой все альбомы побывали на вершинах чартов Billboard, первые корейские артистки, попавшие в топ-25 летних песен от YouTube… На этом список не заканчивается! На сегодняшний день у девушек 32 млн подписчиков на YouTube,  22 млн в Instagram, 230 000 в Вконтакте. Пройди вместе с любимыми певицами путь от стажеров до звезд мирового масштаба!

"Беседы о русской культуре" — уникальный труд, посвященный жизни русского дворянства XVIII — начала XIX века. Написанная увлекательным и доступным даже неподготовленному читателю языком, книга открывает перед нами завораживающий мир чинов, балов, карточных игр, дуэлей, политических интриг и, наконец, взаимоотношений людей ушедших эпох — мир особого культурного кода, без которого невозможно понять классическую отечественную литературу, многие важные вехи истории России, наше прошлое и, следовательно, наше будущее.
Работа была подготовлена Лотманом на основе авторских телевизионных лекций, читавшихся им в конце 1980-х годов.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый  и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой.   Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам  кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

История пяти художниц, произведших революцию в современном искусстве. Проработанная фактология и художественный стиль. Книга - финалист National Books Award, автор - финалист Пулитцера за книгу “Любовь и капитал”. По книге снимают сериал

Эта книга — признание в любви Парижу во всем его разнообразии. 20 ярких, модных, дерзких и женственных парижанок откроют перед читателями двери своих домов и поделятся мыслями о жизни, историями и адресами любимых и интересных мест.

История легендарной хардкор-рэп группы, рассказанная одним из ее создателей, музыкантом U-GOD! Стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжёлой музыкой и агрессивной лирикой, которая шокировала и восхищала все рэп-сообщество. U-GOD делится уроками, которые он извлек во время своего путешествия от организатора мелких проектов на Стейтен-Айленде до уровня международной суперзвезды.
Что представлял собой Нью-Йорк в 1970-х, 80-х и 90-х годах для молодых музыкантов из неблагополучных районов?
Каково жить в условиях, когда приходится прятать под фанатской майкой бронежилет?
Как в девяностых девять друзей, каждый мастер своего дела, каждый со своей ролью, собрались вместе, чтобы создать легендарную группу, которую вы знаете как Wu-Tang Clan?
"Wu-Tang Clan. Дао", воссозданное в легко узнаваемом стиле U-GOD, одновременно удивительное, глубокое и провокационное — настоящая духовная исповедь, которую мир никогда не видел и никогда больше не увидит.

Известный латвийский драматург Лаурис Гундарс рассказывает о своем искусстве: его природе, теоретических основах и практических инструментах. И о том, как рассказать историю, которую хочет услышать любой зритель.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.

Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?

Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую  картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?

Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.

Его полотна — будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты —представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.
Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?
Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Книга иллюстратора и шрифтового дизайнера Джессики Хиш познакомит с рукописным и векторным леттерингом и проведет по всем этапам процесса — от создания эскиза до готового проекта. Адресована всем любителям леттеринга и шрифтового дизайна.

Новый подход к изучению импрессионизма. Избегая хронологического рассказа или фокуса на конкретных творцах, автор рассматривает импрессионизм через призму общих тем и помогает увидеть взаимосвязи в широком культурном контексте и между художниками.

Флюид-арт — это техника рисования жидким акрилом, который, растекаясь по холсту, образует абстрактные узоры. На каждую картину у вас уйдет не больше часа. Под руководством Тани Юнг шаг за шагом вы создадите 16 великолепных полотен.

Живший за полтора века до Александра Македонского крупнейший военачальник и военный теоретик древнего Китая Сунь Цзы (VI—V вв. до н. э.) известен не только своими славными победами над врагами, но и тем, что оставил потомкам бессмертную книгу. Его знаменитый трактат о военной стратегии "Искусство войны" вот уже две с половиной тысячи лет читают все те, кто интересуется китайскими древностями, воинским искусством, политической историей, развитием человеческой мысли. А главное: бизнес-потенциал "Искусства войны" намного превосходит историко-культурный.  Наиболее востребованной эта книга будет у тех современных руководителей, кому надо решать задачи управления, разрешать конфликты и вообще изобретать непростые рецепты выживания в мире современного бизнеса.

Андрей Клемм, любимый приглашённый педагог
Королевского балета, обладает замечательным даром преподавать
балетный класс так, словно это
искусство не требует никаких усилий. Он оттачивает
всё, доводя до простоты. Простоты, конечно,
обманчивой. Потому что на самом деле все его
упражнения внимательно отработаны и содержат все
необходимые элементы для подготовки артиста к
сцене. Эта прекрасная книга, благодаря ясности
изложения материала и исключительным фотографиям
МарииЕлены
Баклей и Виктора Аржоны (MariaHelena
Buckley & Victor Arjona) непременно вдохновит и даст
возможность усовершенствовать элегантную технику. И
это, не считая личной работы с Андреем в залах, конечно,
лучшее, что может быть.

Тихая улочка и городская площадь, живописный мост через реку и деревенские домики, уютный ресторанчик в Париже и лестница в Португалии – рисовать архитектурные объекты так интересно!
Авторы этой книги, известные живописцы и преподаватели, покажут вам, насколько просто научится рисовать карандашом архитектурные сооружения, а также расскажут об основах рисования и помогут попрактиковаться в изображении цветов, фруктов, животных, природных объектов.
Из этой книги вы узнаете как:
•    Создать ощущение глубины с помощью перспективы
•    Создать форму и объем с помощью светотени
•    Создать композицию с одной точкой схода
•    Соединить контрастные текстуры в единый рисунок
•    Рисовать по фотографии и дополнить сцену

Однажды французского живописца Поля Гогена его коллега Эдгар Дега сравнил с волком из басни де Лафонтена. Этот голодный бродяга завел разговор с весьма упитанной собакой, которая отдыхала после еды, развалившись на крестьянском дворе. Собака рассказала тощему и голодному волку, что каждый день хозяин кормил ее и окружал заботой. Такая легкая жизнь волку приглянулась, и он решил остаться жить у крестьян. Но потом увидел цепь, на которую собака была посажена. Неужели ему тоже придется пожертвовать своей свободой? Никогда! Так же было и у Гогена.
Он оставлял женщин и детей, обрывал дружеские связи и отказался от многообещающей карьеры. Все ради живописи. Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Рада Агравал делится стратегиями и советами, которые помогут вам  лучше понять себя и свои потребности, найти "своих" людей, создать собственное сообщество и наладить тесную связь с другими группами, чтобы в полной мере реализовать себя.

Сегодня разнообразить свою жизнь творчеством легче, чем кажется, например, можно завести скетчбук и ежедневно создавать небольшие работы в выбранной технике на абсолютно любую тему. Начать практику рисования предлагаем со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции по созданию популярной сегодня ботанической иллюстрации, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена по принципу "от простого к сложному". Рисовать вы можете прямо на страницах книги. У вас не останется выбора, кроме как стать поклонником ботанической иллюстрации и выучить десятки причудливых и бесконечно прекрасных названий благоухающих растений.
Ведение скетчбука помогает развивать внимание и положительно сказывается на изобразительных навыках. Главное — делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.