АСТ

Книга продолжает тему, заявленную в издании: Зинаида Бонами "Как читать и понимать
музей. Философия музея", 2018. Автор полагает, что выставки во многом определяют лицо со-
временного музея. Исторически они, однако, не только предшествовали первым музеям, но и спо-
собствовали их возникновению. Ранние выставки отражали свойственное XVIII веку отношение
к материальным предметам как источникам знаний. Значение выставок в XIX веке, прежде всего
всемирных, определялось стремлением крупных мировых держав утвердить свое первенство, как
в индустриальном развитии, так и в сфере искусства.
Популярности выставок в наши дни способствует, так называемый, визуальный поворот,
приоритет распространения информации в форме визуальных образов. А также новый принцип
организации художественной жизни, основанный на глобальных коммуникациях. Информацион-
ная эпоха, однако, изменяет изначальное существо выставки от образовательных целей к медий-
ным.
Издание содержит разнообразный иллюстративный материал и опирается на солидный
практический опыт автора, создателя и организатора многочисленных музейных выставок в Рос-
сии и за рубежом.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.

Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?

Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую  картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.

В своей книге потомок ученика и наследника Леонардо - Джан Вико Мельци Мельци д'Эрил рассказывает  о творчестве универсального гения, проливает свет на многие тайны его жизни. Для самого широкого круга читателей.

УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО САМЫМ КРАСИВЫМ И ЗНАМЕНИТЫМ ПЛОЩАДЯМ ВСЕГО МИРА: ПЛОЩАДЬ ПРЕДСТАНЕТ ПЕРЕД ЧИТАТЕЛЕМ НЕ ТОЛЬКО КАК НЕПРЕМЕННЫЙ АТРИБУТ АРХИТЕКТУРЫ И ГОРОДСКОГО ПЛАНИРОВАНИЯ, НО И КАК СИМВОЛ ЗАПАДНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ, РАСПРОСТРАНИВШИЙСЯ ОТ ЕВРОПЫ ДО АМЕРИКИ, АЗИИ И ОКЕАНИИ. ПОСТЕПЕННО, НА ПРОТЯ­ЖЕНИИ СТОЛЕТИЙ, ПЛОЩАДЬ СТАНОВИЛАСЬ ОТРАЖЕНИЕМ МУНИЦИПАЛЬНОЙ СВОБОДЫ, РЕЛИГИОЗНОЙ ВЛАСТИ ЦЕРКВИ И СИЛЫ ТОРГОВЛИ; ПОЗДНЕЕ МЕСТОМ ВОЗВЕ­ЛИЧИВАНИЯ МОНАРХОВ И ПРАВИТЕЛЬСТВ, ПОКА НЕ ПРЕВРАТИЛАСЬ В СОЦИАЛЬНЫЙ И ГОРОД­СКОЙ ЦЕНТР, В КАЧЕСТВЕ КОТОРОГО НАЧАЛА РАССМАТРИВАТЬСЯ В ХIХ-ХХ ВЕКАХ.

Искусство карандашного рисунка удивительно просто и универсально. И каким бы банальным не казался это самый доступный инструмент для рисования, он способен передать тончайшие переходы цвета, свет и тень, эмоции и настроение модели.К тому же карандаш недорог, он всегда под рукой и его можно взять с собой в любую поездку или путешествие, и использовать его тогда, когда вы захотите, а сюжеты для рисования можно найти абсолютно везде. Люди такие разные и их очень увлекательно рисовать. Вам может показаться это достаточно трудной задачей, но с помощью нашего универсального самоучителя, написанного  известными  художниками и преподавателями, вы сможете с легкостью научится рисовать  абсолютно все: фигуры мужчин, женщин, детей, лица в различных ракурсах, композиции с фигурами людей, отдельные черты лица и части тела, фигуры в движении.