АСТ

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей
жизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающем
о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

NOFX: Ванна с гепатитом и другие истории является первой откровенной автобиографией одной из самых влиятельных и противоречивых в мире панк-групп. Как фанаты, так и и не-фанаты будут в шоке от историй про убийства, самоубийста, наркоманию, фальшивомонетчиков, массовые беспорядки, бондаж, смертельные заболевания, якудза и выпивание мочи. Рассказанная от лица каждого из участников группы, книга охватывает более чем тридцать лет комедии, трагедии, и совершенно необъяснимого успеха.

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии – впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" — на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты – это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Это прекрасно иллюстрированное издание даст вам уникальную возможность поближе познакомиться с Италией: ее историей, культурой и искусством, обычаями и гастрономией, посетить ее различные регионы.

Лучшие фотографии женщин-фотографов, сотрудничающих в журнале National Geographic, рассказывают о захватывающей, полной драматизма профессии фотожурналиста и в целом об искусстве фотографии за прошедшие сто лет, начиная с изображения, от руки подкрашенного Элизой Скидмор, и заканчивая яркими образами, созданными ее последовательницами. Эта книга - одновременно и история существования женщин в фотографической деятельности, и великолепная мозаика ослепительных образов, которые запечатлели триумф, трагедии и простой интерес к нашему миру во всем его поразительном разнообразии.

Однажды французского живописца Поля Гогена его коллега Эдгар Дега сравнил с волком из басни де Лафонтена. Этот голодный бродяга завел разговор с весьма упитанной собакой, которая отдыхала после еды, развалившись на крестьянском дворе. Собака рассказала тощему и голодному волку, что каждый день хозяин кормил ее и окружал заботой. Такая легкая жизнь волку приглянулась, и он решил остаться жить у крестьян. Но потом увидел цепь, на которую собака была посажена. Неужели ему тоже придется пожертвовать своей свободой? Никогда! Так же было и у Гогена.
Он оставлял женщин и детей, обрывал дружеские связи и отказался от многообещающей карьеры. Все ради живописи. Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Парижский Лувр и мадридский Прадо, петербургский Эрмитаж, нью-йоркский
Метрополитен, Лондонская национальная галерея, музеи Ватикана... Кто не знает
этих названий? У кого не захватывает дух при одном упоминании этих музеев?
"Крупнейшие музеи мира" - это золотой фонд мирового изобразительного
искусства, это бесценные сокровища живописи и скульптуры и лучшие из лучших
произведений человеческого гения, каждое из которых - неподвластный времени
шедевр. В книге представлены памятники архитектуры, скульптуры Ватикана и
мировые шедевры живописи, собранные в его музеях.

Мы живем в век спешки, когда ни на что не остается времени. В сумасшедшем темпе жизни мы стали за-
бывать о правилах поведения и приличия, ухудшая тем самым атмосферу отношений вокруг себя. Однако на-
ши предки еще несколько веков назад задумались об этой проблеме — и создали целую науку под названием
"этикет". Правила этикета касаются всех сфер жизни человека и помогают ему оставаться на высоте вне за-
висимости от того, где он оказался.
Откройте эту книгу — и начните путешествие в мир хороших манер, которые придут вам на выручку да-
же в самой деликатной ситуации.

Книга продолжает тему, заявленную в издании: Зинаида Бонами "Как читать и понимать
музей. Философия музея", 2018. Автор полагает, что выставки во многом определяют лицо со-
временного музея. Исторически они, однако, не только предшествовали первым музеям, но и спо-
собствовали их возникновению. Ранние выставки отражали свойственное XVIII веку отношение
к материальным предметам как источникам знаний. Значение выставок в XIX веке, прежде всего
всемирных, определялось стремлением крупных мировых держав утвердить свое первенство, как
в индустриальном развитии, так и в сфере искусства.
Популярности выставок в наши дни способствует, так называемый, визуальный поворот,
приоритет распространения информации в форме визуальных образов. А также новый принцип
организации художественной жизни, основанный на глобальных коммуникациях. Информацион-
ная эпоха, однако, изменяет изначальное существо выставки от образовательных целей к медий-
ным.
Издание содержит разнообразный иллюстративный материал и опирается на солидный
практический опыт автора, создателя и организатора многочисленных музейных выставок в Рос-
сии и за рубежом.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.

Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?

Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсов об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописи Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую  картину эпохи, в которой формировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягательными для нас.

В своей книге потомок ученика и наследника Леонардо - Джан Вико Мельци Мельци д'Эрил рассказывает  о творчестве универсального гения, проливает свет на многие тайны его жизни. Для самого широкого круга читателей.

УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО САМЫМ КРАСИВЫМ И ЗНАМЕНИТЫМ ПЛОЩАДЯМ ВСЕГО МИРА: ПЛОЩАДЬ ПРЕДСТАНЕТ ПЕРЕД ЧИТАТЕЛЕМ НЕ ТОЛЬКО КАК НЕПРЕМЕННЫЙ АТРИБУТ АРХИТЕКТУРЫ И ГОРОДСКОГО ПЛАНИРОВАНИЯ, НО И КАК СИМВОЛ ЗАПАДНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ, РАСПРОСТРАНИВШИЙСЯ ОТ ЕВРОПЫ ДО АМЕРИКИ, АЗИИ И ОКЕАНИИ. ПОСТЕПЕННО, НА ПРОТЯ­ЖЕНИИ СТОЛЕТИЙ, ПЛОЩАДЬ СТАНОВИЛАСЬ ОТРАЖЕНИЕМ МУНИЦИПАЛЬНОЙ СВОБОДЫ, РЕЛИГИОЗНОЙ ВЛАСТИ ЦЕРКВИ И СИЛЫ ТОРГОВЛИ; ПОЗДНЕЕ МЕСТОМ ВОЗВЕ­ЛИЧИВАНИЯ МОНАРХОВ И ПРАВИТЕЛЬСТВ, ПОКА НЕ ПРЕВРАТИЛАСЬ В СОЦИАЛЬНЫЙ И ГОРОД­СКОЙ ЦЕНТР, В КАЧЕСТВЕ КОТОРОГО НАЧАЛА РАССМАТРИВАТЬСЯ В ХIХ-ХХ ВЕКАХ.