АСТ

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи.
Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего "я", определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.

"Легенды и мифы Древней Греции" Куна можно читать в любом возрасте. И совершенно неважно, насколько глубоко вы знакомы с древнегреческой мифологией, помните ли кто такой Одиссей, царь Эдип, Геракл, кто воевал в Троянской войне и что такое "ящик Пандоры". Кун все вам разъяснит, причем настолько увлекательно, что вы совершенно точно полюбите этот удивительный мир, населенный богами и обычными людьми. А без знания этих историй почти невозможно ориентироваться в мире искусства: влияние мифов было и есть настолько велико, что до сих пор мы не можем без них обойтись, мы постоянно цитируем их, ссылаемся на них, с самых ранних лет и до глубокой старости мифы учат нас мудрости и пониманию жизни.

Серия эстампов «36 видов Фудзи», впервые изданная в 1831–1832 годах, стала визитной карточкой ее автора, Кацусики Хокусая (1760—1849) и до сих пор остается одним из символов японской культуры эпохи Эдо. Родоначальник пейзажного жанра в японской ксилографии, объединивший изобразительные традиции Японии, Китая и некоторых стран Европы, Хокусай оказал заметное влияние на европейскую живопись и декоративное искусство.
Очередное издание в серии «Пинакотека Антропос» публикует шедевр Хокусая в формате, предназначенном для художников и дизайнеров, профессионалов и любителей. Отрывные листы с репродукциями удобно копировать и использовать как элемент декора в интерьере, а блок контурных копий можно самостоятельно раскрасить.

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи. 

Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

К 80-летию всемирно известного архитектора. Дополненное четвертое издание классической книги по архитектуре и дизайну почетного профессора Вашингтонского университета Франсиса Д. К. Чиня. Более 1200 авторских иллюстраций!

Дарья Оскин — искусствовед международного уровня, лектор, писатель. Живет и работает во Франции. Изучала историю искусства в Германии, Италии и Австрии. В прошлом сотрудничала с одним из старейших аукционных домов в мире Sotheby's. В настоящее время основатель OSKIN ART ACADEM — международного лектория, в котором обучаются искусству тридцать тысяч студентов из шестидесяти пяти стран. Автор образовательного канала по искусству #ПРОАРТ. Более 100 тысяч подписчиков в соцсетях.

Кто они — великие художники, оставившие свой неизгладимый след в мировом искусстве? Эпатажные, непонятые, одинокие… Их объединяет одно — гениальность.

Эта книга посвящена самым знаменитым художникам в истории искусства, в период с 1300 года и до нашего времени. Каждый из них совершил своеобразную революцию в истории искусства и предопределил развитие своей эпохи.

Почему современная живопись начинается в маленькой часовне на севере Италии, так ли гениальна «Джоконда» Леонардо да Винчи? Как создать узнаваемый бренд и заработать на акуле 10 миллионов долларов? Правда ли, что искусство XX века невозможно понять без теоретического обоснования?

Все это вы узнаете из книги Дарьи Оскин.

Джон Гарт, лауреат премии Мифопического общества за исследования мифологии и фэнтези (2004 г.), учился в Оксфордском университете на английском факультете; много лет проработал газетным журналистом в Лондоне. Его книга «Толкин и Великая война» основана на ценнейших материалах, почерпнутых из неопубликованных писем Толкина и его ближайших друзей, военных архивов и уникальных документов эпохи.

Эта первая фактически новая биография Толкина со времен 1977 года, – результат дотошных изысканий литературоведа, журналиста и военного историка, – кладезь ценнейших сведений, заимствованных из личных военных дневников Дж.Р.Р. Толкина и множества других источников. Как утверждает Джон Гарт, секрет непреходящей притягательности Средиземья заключается в том, что в его основу лег трагический опыт Первой мировой войны. Толкин использовал свое мифотворческое воображение не для того, чтобы бежать от реальности, но чтобы отразить и переосмыслить катастрофу, постигшую его поколение. В то время как его современники нередко поддавались разочарованию, Толкин, продолжая верить в силу волшебных чар, преобразил литературную традицию и придал ей форму, актуальную по сей день.

Книга Джона Гарта «Толкин и Великая война» удостоена премии Мифопеического общества за исследования мифологии и фэнтези. Вторая книга автора, «Толкин в Эксетер-колледже», была выдвинута на ту же премию. Последняя книга Гарта, «Миры Дж.Р.Р. Толкина» (также опубликованная на русском языке в издательстве АСТ) стала для автора очередной вехой в изучении корней и направлений толкиновского творчества. Статьи Гарта также вошли в такие издания, как cправочник по творчеству Дж.Р.Р. Толкина издательства «Блэкуэлл», «Толкин. Созидатель Средиземья» (путеводитель по эпохальной выставке 2018 г. в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде) и «“Великие истории никогда не заканчиваются.” Сборник статей в память о Кристофере Толкине». Гарт – лауреат премии Британского толкиновского общества за выдающийся вклад в изучение творчества Толкина. В настоящий момент он работает над новой книгой «Зеркало Толкина», начатой, когда он был сотрудником института Блэк-Маунтин в Невадском университете в Лас-Вегасе. Гарт получил ученую степень по английскому языку и литературе в оксфордском Сент-Эннз-колледже; много лет проработал в лондонской газете «Ивнинг стандард»; в настоящий момент он фрилансер - занимается исследованиями и редакторской работой, а также выступает с лекциями; проживает в Хэмпшире.

Это красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций  рассаказывает о жизни и творчестве трех  мастеров самого чарующего направления в живописи - модерна:  художников Альфонса Мухи и Густава Климта, а также  архитектора – Антонио Гауди. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся  мировым искусством.

"Комментарий к Античности" — первая книга Паолы Волковой, напи-
санная ею на основе собственного курса лекций "Мост через бездну".
Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не слу-
чайно — автор подробно знакомит читателя с шедеврами мировой культуры,
словно перебрасывая мост из одной эпохи в другую, соединяя искусства раз-
ных времен и народов. Блестящий педагог и рассказчик, своими книгами,
лекциями и просто беседами П. Волкова прививала студентам и слушателям
чувство красоты, стараясь пробудить в них интерес к прекрасному.
Настоящая книга приглашает нас в путешествие сквозь века. На ее
страницах прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не
лежащими на поверхности: от Стоунхенджа до театра "Глобус", от Крита до
испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма
ХХ века.