Манн, Иванов, Фербер

Екатерина Brokali — профессиональный художник-иллюстратор, архитектор, преподаватель. Создатель онлайн-школы реалистичной маркерной живописи Brokali.Art и одноименной художественной студии.  

Волшебство на бумаге — так можно описать изящный стиль профессионального художника и архитектора Екатерины Brokali. Ее реалистичная живопись — это атмосфера всесторонней эстетики, вдохновения и уютных деталей, которые хочется разглядывать бесконечно.  

Благодаря авторской методике, в основе которой — правильное использование базовых инструментов, вы научитесь изображать красоту окружающего мира в любой технике, будь то маркеры, акварель или digital. Пошаговые уроки по ботанике, архитектуре и food-иллюстрации помогут на практике грамотно анализировать референсы, развить чувство цвета и композиции, создавать объем и текстуры, а главное — получать радость от творческого процесса.  

Внутри бонус — видео-урок по созданию объекта с вау-эффектом зеркальной поверхности.

Мистические персонажи Насти Штарк притягивают взгляды и вдохновляют. Все это благодаря отточенной технике и авторской индивидуальности. Для тех кто еще в поисках своего стиля, Настя создала книгу, где на примере персонажей зловещих и трогательных историй раскрывает свой творческий подход к работе иллюстратора.

Также в книге собраны инструменты, которые помогут реализовать даже самые смелые идеи:
- акварельные техники;
- основы смешанной техники (акварель + digital);
- построение головы человека;
- построение кисти руки;
- подбор референсов;
- 7 пошаговых уроков по созданию персонажей.

В этой элегантной и вдохновляющей книге известная художница и автор бестселлеров по рисованию Джульетта Аристид разбивает процесс рисования фигуры человека на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь.
Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал — место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков. С помощью этой книги вы словно посещаете такую студию и учитесь у мастера. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования фигуры в технике реализм.

Для кого эта книга

Для тех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека
Для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах
Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство по рисованию

Известный свадебный фотограф Роберто Валенсуэла на примерах своих удачных и неудачных снимков наглядно покажет, как искать идеальный кадр, и объяснит, почему качество фото определяет не аппаратура, а навыки того, кто ею пользуется.
Как отразить хаос реального мира в лаконичном и красивом кадре? Как создать качественные фотографии на пестром фоне с моделью, не умеющей позировать? Автор книги выделяет в процессе три ключевых элемента: локация, поза и исполнение, — и объясняет, как найти интересные возможности даже в сложной ситуации.
Это не обычное пособие по фотографии. Оно научит вас видеть, чувствовать и думать. Эта книга — о том, как развивать профессиональный инстинкт, чтобы легко ориентироваться в ситуациях, в которых теряется большинство фотографов. То, что для всех — припаркованный на улице белый микроавтобус, для вас будет отличным отражателем. Обычное офисное здание превратится в совокупность геометрических форм, узоров, симметрий и отражений, и вы будете точно знать, как использовать их в кадре.
Свадебным фотографам важна ежедневная практика, чтобы в нужный момент проявить свои лучшие качества. В этой книге вы найдете упражнения на развитие фотографического ви́дения, научитесь разбирать сцену и искать идеальный кадр. Вы узнаете о симметрии, балансе, фрейминге, цвете, текстурах, методах портретной съемки и уникальных приемах автора. Валенсуэла даже приводит полный список используемых им поз, которые вы сможете применять и совершенствовать на свой вкус.
Учитесь, практикуйтесь, отрабатывайте свой стиль и новые приемы, ищите неожиданные решения в любой обстановке — и создавайте по-настоящему художественные фотографии счастливых пар!

Для кого эта книга:
Для тех, кто считает фотографию — свадебную и не только — видом искусства, а не просто способом запечатлеть момент.
Для начинающих и опытных фотографов-портретистов, желающих освоить новые приемы, научиться замечать все детали окружающей обстановки и распознавать их фотографический потенциал.

Пошаговое руководство по пленэру от популярной художницы.
Практические упражнения для начинающих художников.
Поможет раскрыть творческий потенциал и взглянуть на мир глазами художника.

Раскрепощающие упражнения по авторской методике быстрого рисования.
Самостоятельная практика набросков с фигуры.
Книга не об академическом рисунке и не об анатомии.

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс — проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти.

Эта книга — не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них "никогда ничего не получится". Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни.

Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в "Акварельных практиках" эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь.

Для кого эта книга:

Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу.

От автора:

Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало — впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных.

Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора "Школы акварели" Сергея Курбатова.

Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала — через освоение базовых техник — к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута — в зависимости от уровня подготовленности — и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность.

Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника — его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль — и позволять акварели творить вместе с вами.

От автора:

За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым "граблям", о которые спотыкаюсь сам.

Моя книга — не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели.

Для кого эта книга:

Для опытных акварелистов, желающих "расправить крылья".

Рисование — один из лучших способов найти точку опоры, замедлиться и провести время с собой. А заодно получить заряд эндорфинов и прочувствовать на себе радость творчества от создания собственных миров и персонажей, даже если раньше никогда  этого не делали.  

Для этого нужны лишь:
- желание,
- ручка,
- бумага.
Автор творческих бестселлеров и основатель Sketchbook Skool Дэнни Грегори поделится своим оригинальным подходом к рисованию с нуля, чтобы научиться быстро и с удовольствием изображать все что угодно — от чашки и кота на окне  до городского пейзажа и автопортрета.
Достаточно взять ручку. И просто начать — прямо сейчас.

14 пошаговых уроков: от рисования кролика и пиона до создания мифических существ и фантазийных персонажей.

Рисование акварелью подобно медитации: плавные линии, нежное прикосновение к бумаге, прозрачные цвета. Но еще больше радости мы получаем, когда внутренняя красота реализуется в образах на бумаге.

Оксана Фомина — художник, который передаёт внутреннюю красоту и восприятие мира через милых персонажей: кроликов, зайчиков, мышат. Сама Оксана называет это маленькими фантазиями интроверта, но они резонируют с чем-то невероятно глубоким и прекрасным в сердце каждого, кто их видит. Оксана учит изображать такую красоту и не бояться фантазировать на бумаге.

На основе простых пошаговых уроков Оксана знакомит читателей с основами построения и рисования живых цветов и милых животных акварелью. Она учит создавать натуралистичное изображение шерсти и перьев, лепестков и стеблей, знакомит с приемами грамотной композиции в пространстве и особенностями работы с референсами. А еще помогает придумать свой уникальный концепт персонажа для книжной или коммерческой иллюстрации.

Повторив уроки, вы нарисуете и мифического единорога, и антропоморфные образы, и истории в картинке.

Для кого эта книга:

Для всех, кто интересуется акварельной живописью.
Для тех, кто хочет рисовать животных и цветы, создавать уникальных персонажей.