Культура. Искусство

Что это: пять реализованных сценариев к кинофильмам Андрея Звягинцева: "Возвращение", "Изгнание", "Елена", "Левиафан", "Нелюбовь". Сценарии дополнены авторскими комментариями режиссёра, которые дают возможность увидеть рабочий процесс создания кинофильма. Практически все сценарии, собранные в этой книге, публикуются впервые.  Об авторах: Андрей Звягинцев и его соавтор Олег Негин — обладатели таких престижных наград, как "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля (2003), приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий (2014), "Золотой глобус" (2015) и премия французской киноакадемии "Сезар" (2018) за лучший фильм на иностранном языке.

Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия, автор знакомит читателя с техниками, которыми пользуются создатели захватывающих историй, сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы, "правду" и "ложь". На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает, как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам, прозаикам и драматургам, киноведам, преподавателям сценарного мастерства, журналистам и специалистам по PR, а также всем, кто интересуется "повествовательными искусствами" - кино, театром, литературой.

Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и подтекст. Линда Сегер, блестящий знаток кино и авторитетный сценарный гуру, приняла участие в разработке более чем двух тысяч фильмов и консультировала специалистов по всему миру. Уникальность ее книги в том, что, хотя все мы интуитивно понимаем, что такое подтекст, никто до Линды Сегер не брался системно описать его. Разгадать подтекст - значит понять скрытые мотивы и намерения героев, научиться считывать язык авторских метафор и высказываний. Автор кратко, внятно и со множеством примеров из фильмов учит обнаруживать подтекст в иносказаниях, недомолвках, аналогиях, мимике и жестах персонажей, в интонациях, паузах и даже в сценарных жанрах. Это и есть первый шаг к пониманию чего-то важного не только в сценарии, книге или кино, но и в самих себе. Для многих работа Линды Сегер стала не просто профессиональным руководством, но и настоящим учебником жизни.

Цитата: Вам не найти лучшей книги, если вы хотите писать сценарии или вообще заниматься кино. Скотт Сильвер, сценарист ("Восьмая миля")  Книга Кристофера Воглера научит вас не только писать, но и жить! Джефф Арч, сценарист ("Неспящие в Сиэтле")  Эта книга, полная вдохновляющих идей, — классика в своем роде, обязательное чтение для любого сценариста, будь он любитель или профессионал. Ричард Занук, продюсер ("Чарли и шоколадная фабрика", "Крупная рыба", "Власть огня", "Шофер мисс Дэйзи", "Афера")  О чем книга "Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино": в основе любой увлекательной истории — будь то сказка, миф, сюжет для романа или киносценарий — лежит путешествие героя: внутреннее или внешнее. Эта идея стала путеводной звездой для Кристофера Воглера, когда, работая в сценарном отделе диснеевской студии, он проверял на практике действенность мифологических схем, описанных в знаменитом труде Кэмпбелла "Тысячеликий герой". Позже практическое пособие, написанное Воглером для коллег, превратилось в классический учебник, который не только входит в круг обязательного чтения будущих писателей и сценаристов, но и десятилетиями не теряет лидирующего положения среди множества книг такого рода. В "Путешествии писателя" автор приглашает читателя исследовать зыбкие границы между мифом и современным искусством рассказывания истории, предупреждая о трудностях и опасностях путешествия в недра собственной души, и вооружает полезными инструментами, которые в руках умелого мастера приобретают невероятную силу.  Кто автор: Кристофер Воглер — признанный мастер сценарного дела, консультирующий сотрудников ведущих голливудских студий. Его книга входит в список обязательной литературы для всех, кто занимается кино, а лекции и семинары посещают кинодеятели и писатели всего мира. В качестве сценариста или продюсера принимал участие в работе над такими фильмами, как "Король Лев", "Бойцовский клуб", "Тонкая красная линия", "P.S. Ваш кот мертв", "Шутник Тиль".

Эта книга — результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его "спасительным" и для начинающих, и для активно пишущих авторов.  Своим названием книга обязана методичке Memo, написанной когда-то Воглером для работы в сценарном отделе и ставшей легендарным руководством для многих поколений сценаристов. Но это лишь один из множества описанных в книге методов анализа и работы над структурой повествования и персонажами — от характеров Теофраста и морфологии волшебной сказки русского филолога Владимира Проппа до авторских методик самих Воглера и Маккенны. Авторы не только щедро делятся своими секретами и показывают на примерах успешных кинолент, как они используются, но и дают после каждой главы практические советы и конкретные задания для самостоятельной работы будущим сценаристам и писателям.

"Меньше значит больше" стало мантрой современных гуру минимализма, которые обещают, что избавление от избыточного количества вещей — это ключ к решению большинства проблем. Минимализм приобрел огромную популярность. Появилась целая индустрия, которая предлагает модные дизайны интерьеров, минималистичные бренды одежды, гаджеты, книги, подкасты, посвященные этому направлению.
Кайл Чайка, известный культурный обозреватель, критик, искусствовед на протяжении многих лет изучает минималистские тренды. Он считает, что причины нашего стремления к освобождению от лишнего значительно глубже, чем мы думаем.
Поиски приводят автора к философским и духовным истокам минимализма, а также к историям истинных минималистов — художников, архитекторов, музыкантов. Чайка исследует их необыкновенную жизнь, взлеты и падения, места, где они работали — от лофтов Манхэттена до пустыни Техаса и переулков Киото, — и приходит к выводу, что избавление от вещей и прослушивание тематических подкастов не может мгновенно сделать вас счастливее.
Минимализм — это не болезнь и не лекарство, это еще одна попытка прожить эту жизнь осознанно и правильно.

Книга, основанная на многих интервью с иллюстраторами, шрифтовиками, керамистами и др. О выборе техники, обустройстве рабочего места, оплате труда, отношении к критике и в целом о поиске своего места в творческом мире

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей.  Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами  живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Продолжение бестселлера "Уничтожь меня"! Набор открыток с заданиями, которые помогут вам переосмыслить мир вокруг и найти радость даже в непростые времена! Пишите записки для незнакомцев, придумывайте собственный воображаемый мир, вызывайте подмогу из космоса, нарисуйте карту сокровищ – экспериментируйте и смотрите, куда это приведет. Каждая открытка легко вырывается из блока – просто выберите ту, что нравится больше всего, и вперед! Не бойтесь пробовать новое – делайте мир вокруг себя лучше!

"Подслушать у музыки", следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю
Андрею Битову "музыка построила душу". Для поэта Иосифа Бродского — "лучший учитель композиции", для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И.А. Антоновой — "самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид ис-
кусства"; для хранителя "Михайловского" Семена Гейченко, "в настоящей музыке — опыт благородства человеческого", раввина А. Шаевича — "громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!". И. Дыховичный заметил "трагизм несоответ-
ствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности", архитектор А. Черни- хов видит ее "камертоном эстетическим, нравственным", а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку "улучшается каче-
ство нейронной сети, пластичность мозга". Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

Марк Туллий Цицерон — блестящий оратор и политик, современник Гая Юлия Цезаря, заставший крах республиканских институтов Рима. Философия и риторика в его понимании были неразрывно связаны — философия объясняла, почему гражданин должен быть добродетельным, а риторика показывала, что даже один гражданин может стать убедительным для всех сограждан.
В новую книгу серии "Популярная философия" вошли отрывки из риторических трудов Цицерона, показывающие, какими качествами должен обладать оратор, а также фрагменты из политических сочинений, в которых раскрывается природа государства и законов. В третьей части приведены три из пяти Тускуланских бесед, содержащие размышления о важнейших философских вопросах — как остаться доблестным, славным и счастливым перед лицом смерти и тем самым обрести бессмертие души и гражданское бессмертие.
Все тексты снабжены подробными комментариями и разъяснениями профессора РГГУ Александра Маркова.

Лидер группы Nirvana, кумир поколения Курт Кобейн остается легендой, окутанной тайной. Этот комикс похож на тихое начало знаменитой песни "Come as you are": автор плавно, монохромными красками, вводит читателя в сложные жизненные перипетии музыканта. Легендарные треки, любовь к Кортни, первое живое выступление, MTV Unplagged, рождение дочери. И все это — от первого лица.
И, хотя трагические обстоятельства смерти Курта хорошо известны, события, которые определяли его жизнь остаются в значительной степени загадкой. Его короткая, но насыщенная жизнь, здесь раскрывается с большой любовью и талантом.
Монохромные рисунки Дэвида М. Буйсана прекрасно передадут сомнения, тревоги и страхи музыканта и проведут вас через его трудное детство, юность, полную отторжения, и, прежде всего, музыкальную карьеру, которой он так и не смог насладиться, несмотря на свою известность. Вы будете погружены в историю от начала до конца.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции.
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей
жизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающем
о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Ридли Скотт — человек великих противоречий. Он учился у Фрэнсиса Бэкона и рисует маслом, чтобы расслабиться. Он предпочитает компанию ученых НАСА или средневековых историков сливкам голливудского общества. Он создает захватывающие и зрелищные блокбастеры, в которых рассуждает о существовании Бога и дальнейших направлениях развития человечества.
Скотт всегда борется за свое видение мира на экране. Его картины — "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор", "Ганнибал", "Марсианин" и многие другие — устанавливают границы фантастического и реального: пересечение новых континентов и планет, преодоление границ между законным и преступным, живым и искусственным, религиозным и научным, внутренним и внешним. Режиссер уверен, что стоит лишь немного осмелиться или даже заставить аудиторию вздрогнуть — и это привлечет внимание зрителей. И за свою долгую карьеру он почти ни разу не ошибся.
Эта книга — уникальная хроника творческой жизни режиссера, рассказывающая его путь от первых съемок рекламы до "Марсианина". Помимо истории создания фильмов внутри содержится много архивного материала со съемок, комментарии режиссера и забавные истории от актеров и съемочной группы.

Даже если вы никогда не слышали о Ребекке Солнит и еe работе — вы более чем наверняка оказывались на еe месте. Особенно если вы — женщина. Каждой из нас хоть раз в жизни приходилось выслушивать напыщенного, горделивого мужчину, который терпеливо и снисходительно объяснял нам, словно ребeнку, простые и очевидные истины. Это явление, старое как мир, наконец получило название — "менсплейнинг". Именно Ребeкка Солнит, с очаровательно злой иронией описавшая курьeзный случай на вечеринке, дала жизнь этому термину. Между тем феномен менсплейнинга проливает свет на обширный круг проблем, которые не способно охватить одно эссе. Через несколько лет появилась книга.

…местами шутливое, местами хлесткое, но неизменно честное повествование.
— The New York Times

Метрополитен - один из крупнейших и посещаемых музеев мира. За полтора столетия его коллекция достигла огромных размеров, вобрав в себя более двух миллионов произведений искусства мастеров всего мира. Среди них  картины, скульптуры, гравюры, костюмы, предметы быта, артефакты Древнего мира... Здесь хранятся уникальные работы Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Босха,  Дюрера, Караваджо, Рубенса, Вермеера,  Делакруа,  Ренуара, Ван Гога, Пикассо и многих других.  
Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Метрополитен, с которыми  вы познакомитесь, совершив вместе с ней увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.

Большой иллюстрированный гид позволит вам расслабиться и получить истинное удовольствие, когда вы будете неспешно листать его яркие страницы. Ведь среди такого обилия иллюстраций вы наверняка найдете то, что вам действительно нравится или интересно.
•    Флаги, гербы, монеты, костюмы народов разных стран
•    Звезды и созвездия, галактики и туманности, космическая техника
•    Гжель, хохлома, лиможские эмали, нэцкэ и другие предметы народного творчества
•    Холодное и огнестрельное оружие, боевые самолеты, танки и бронетехника, а также воины разных времен и народов
•    Античные скульптуры, шедевры живописи, средневековые миниатюры, памятники архитектуры и иные произведения искусства
•    Транспорт и строительная техника, рабочие и музыкальные инструменты, туристическое снаряжение и предметы мебели
•    Китайские иероглифы, древнегерманские руны, каллиграфия, письменность древних народов

И это далеко не все — в издании вы найдете 5000 иллюстраций, которые можно рассматривать целый год.

Стивен Спилберг — один из самых выдающихся режиссеров в истории кинематографа. Разменявший восьмой десяток, необыкновенно одаренный и талантливый, он все еще создает на экране истории, затрагивающие каждого. Его вклад в развитие мирового кинематографа невозможно переоценить: ЧЕЛЮСТИ, ИНДИАНА ДЖОНС, ИНОПЛАНЕТЯНИН, ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА, СПИСОК ШИНДЛЕРА, ВОЙНА МИРОВ — каждый новый фильм мастера сразу становился сенсацией, собиравшей в кинотеатрах миллионы, что сделало Спилберга самым кассовым режиссером в истории. А тысячи детей, смотревших фильмы мастера в кинотеатрах, спустя много лет пришли в кинематограф работать и теперь создают свои истории. За свою многолетнюю деятельность он получил самые важные и престижные награды: именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, звание почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи "за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности", Орден Короны степени Командора в Бельгии, Президентская медаль Свободы в США — это лишь малая часть того, чего удостоился Стивен Спилберг за свои фильмы.

Почему небо голубое, трава зеленая, а роза красная? Большинство из нас не знает, как ответить на эти вопросы, хотя цвет — наш спутник во всех аспектах жизни. "Секретный язык цвета" познакомит вас с шестью цветами: красным, зеленым, желтым, синим, фиолетовым и оранжевым. Вы узнаете, как и почему мы видим цвет, какова природа возникновения радуги, у каких животных есть цветовое зрение и поймете, как наш собственный язык влияет на возникновение цвета.
Книга вовсе не претендует на звание учебника по теории цвета. Она лишь исследует его в повседневной обстановке, с которой мы сталкиваемся каждый день. Дизайн интерьеров, психология, образование, мода, архитектура, творчество, маркетинг, любовь — неважно, какая сфера вам ближе, ведь цвет вездесущ. Прекрасное слияние научного подхода, удивительных экспериментов и простого языка делают страницы запоминающимися и забавными.
Здесь собрано все, что вы хотели знать о цвете. Часы удовольствия обеспечены. А большой подарочный формат позволит книге стать идеальным подарком.

Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом "расшифровывают" культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной книге как бы переведены на язык простого человеческого диалога.
Какова природа искусства, какое место "художественное" занимает в нашей жизни, что такое современность, что будет с искусством завтра и зачем живут творцы - ответы на эти вопросы можно поискать вместе с автором. Ведь путешествие "тропами искусства" доступно каждому, нужно только захотеть!

Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живо-
писцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творче-
ским наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Эта книга — проводник в мир кинематографического бессознательного, сокрытого, потаённого, пугающего. Отправной точкой исследования является кинокартина Дэвида Линча "ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ" — насыщенный интертекст, никому полностью не раскрывающий своих тайн.
В стремлении разгадать, понять, упорядочить хаотичные и завуалированные послания режиссёра автор книги неминуемо встраивает фильм в более широкий художественный контекст и обнаруживает как явные, так и скрытые параллели с образностью других творцов XX и XXI веков: Франца Кафки, Фрэнсиса Бэкона, Ларса фон Триера, Льюиса Кэрролла, Сальвадора Дали, Эдварда Хоппера, Альфреда Хичкока и т.д.
Дэвид Линч — уникальный режиссёр, не нуждающийся в представлении. Вместе с тем – что мы знаем о машинерии формирования и функционирования его фильмов? Из чего сотканы все эти странные, абсурдные и тревожные образы? На заповедных территориях каких произведений кинематографа, живописи, литературы взрастают и живут фильмы Линча? Всё это и многое другое входит в проблемное поле данной книги, приподнимающей завесу над искусством, страстью и безумием творца.
Дмитрий Поздняков — исследователь истории и теории кинематографа и визуального искусства, культуролог.

Земфира — любимица нескольких поколений слушателей, выдающийся музыкант, автор песен и исполнительница. От "девочки с плеером" до "Джозефа", от "до свиданья, моя любимый город" до "время сжигать мосты и менять сгоревшие лампочки", от "искала тебя" до "неба Лондона", ее песни — саундтреки нашей жизни.

Поклонники Земфиры поколения 1990-2000-х подбирали аккорды на гитаре, влюблялись под ее музыку без памяти и расставались навсегда, силились разгадать ее коды и спасались ее песнями. Обсуждали, критиковали, восхищались. А потом, с новым молодым поколением, все повторилось сначала. Земфира никого не оставляет равнодушным.

Эта книга о феноменальном музыканте отечественной рок-сцены и о контексте, который мы создаем вокруг ее творчества.

Эта книга для всех, кто считает себя поколением Z — поколением Zemfira.

Только настоящие маги знают, что в самом сердце Лондона, всего в нескольких шагах от вокзала Чаринг-Кросс, находится секретная волшебная улица. Сюда съезжаются маги со всего мира, чтобы купить себе летающую метлу и ингредиенты для зелий, съесть нетающее мороженое или посетить автограф-сессию любимого писателя. А в конце августа здесь становится совсем тесно, ведь на каждом шагу вам встречаются молодые студенты Хогвартса со списками необходимого, которые накануне прислал им декан факультета.
Эта книга — ваш личный путеводитель по Косой Аллее. Вместе с ней вы прогуляетесь по магазинам волшебной улицы — от "Лавки Олливандера" до "Всевозможных волшебных вредилок Уизли", и даже заглянете в "Грингготс"! У каждого магазина есть свой профиль, который содержит иллюстрации и закулисные фотографии, а также комментарии актеров и съемочной группы. Кроме того, внутри вы найдете множество вкладок — карту Косой Аллеи, конверт из Гринготтса с волшебными деньгами, постер с обложкой "Ежедневного пророка", стикеры и многое другое.

Предваряя первое издание своей книги, писатель, драматург и переводчик Петр Петрович Гнедич так определял стоящую перед ним цель: "Настоящая книга — это первая попытка дать на русском языке, в живом и сжатом изложении, картину общего хода развития искусств с древнейших времен до наших дней..." И это ему удалось — в чем и заключается главная заслуга П. П. Гнедича, авторитет которого как популяризатора классических знаний об искусстве по-прежнему непререкаем. Объем изложенного во "Всеобщей истории искусств" фактического материала без преувеличения огромен: перед читателем разворачивается полная картина развития архитектуры, живописи, скульптуры начиная с древнейших времен и заканчивая ХХ веком. В книге представлено все лучшее, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Столь же великолепен и графический материал — около тысячи иллюстраций прекрасного качества делают эту книгу идеальным подарком. Неоспоримое достоинство предлагаемого издания — дополнительный справочный материал, пояснения к иллюстрациям, комментарии и необходимые примечания. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим украшением домашней библиотеки, незабываемым подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Мы переживаем сегодня большой подъем театра в России. Театр вызывает колоссальное внимание. Побочным эффектом этого становятся скандалы вокруг спектаклей, из-за театра ругаются в блогах, кто-то выступает против новых форм, ниспровергаются авторитеты, возникают театральные судебные дела и т.д. Внутри же театра происходит развитие различных типов театрального действа, развенчиваются привычные зрителю театральные жанры. Такого большого количества форм, видов и фантастического разнообразия театр давно не переживал. Как не потеряться во всем этом? Что выбрать для себя? Автор книги — театральный продюсер, обозреватель драматического театра  и кино, редактор портала о культуре Индекс-Арт — Анастасия Вильчи приглашает читателей на экскурсию по столичным театрам.

ЛИЦЕНЗИЯ ВСЕЛЕНСКОГО МАСШТАБА! Официальная продукция для многочисленных поклонников самого популярного мультфильма для взрослых — "РИК И МОРТИ"!
Впервые на рынке МЕГАКРУТЫЕ фигурные закладки с персонажами вселенной — Риком, Морти и их воплощениями в разных мирах! Возьмите их и окунитесь в мир безумных приключений и сумасшедших монстров! Закладка изготовлена по принципу клипсы: зажимает страницу книги между двух магнитов, выполнена из плотного ламинированного картона. Удобный формат позволяет выделять одну или несколько страниц сразу, и можно продолжить чтение с того места, где остановились. Выходит в трех крутых оформлениях — такого в этой вселенной еще было!